SherbyNet - /page/wikibook/entry.mu

Micron Document

<!DOCTYPE html>

<title>Musée</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading">Musée</h1>

</header>

</div>

Un musée (du <a href="Grec_ancien" title="Grec ancien">grec</a> <a href="Mouse%C3%AEon" title="Mouseîon">Mouseîon</a> : <a href="Sanctuaire" title="Sanctuaire">sanctuaire</a> consacré aux <a href="Muses" title="Muses">Muses</a>, <a href="Divinit%C3%A9" title="Divinité">divinités</a> des <a href="Art" title="Art">arts</a>) est un lieu dans lequel sont collectés, conservés et exposés des objets, des <a href="%C5%92uvre_d'art" title="Œuvre d'art">œuvres d'art</a>, ou un <a href="Patrimoine_culturel_immat%C3%A9riel" title="Patrimoine culturel immatériel">patrimoine immatériel</a>, dans un souci d’<a href="Enseignement" title="Enseignement">enseignement</a> et de <a href="Culture" title="Culture">culture</a>. Il peut être de type <a href="Institution_culturelle" title="Institution culturelle">institutionnel</a>, conventionné, indépendant, fragile, ou <a href="Secteur_priv%C3%A9" title="Secteur privé">privé</a> à but <a href="Lucrativit%C3%A9" title="Lucrativité">lucratif</a>. C'est à la <a href="Renaissance" title="Renaissance">Renaissance</a> que la notion de musée apparaît, notamment en <a href="Italie" title="Italie">Italie</a>, où l'on nomme ainsi des <a href="Galerie_d'art" title="Galerie d'art">galeries</a> où sont réunis des objets d'arts.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Description">Description</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Définition">Définition</h3></div>

Le <a href="Conseil_international_des_mus%C3%A9es" title="Conseil international des musées">Conseil international des musées</a> (ICOM) a élaboré une définition du musée :

« Un musée est une institution permanente, à but non lucratif et au service de la société, qui se consacre à la recherche, la collecte, la conservation, l’interprétation et l’exposition du patrimoine matériel et immatériel. Ouvert au public, accessible et inclusif, il encourage la diversité et la durabilité. Les musées opèrent et communiquent de manière éthique et professionnelle, avec la participation de diverses communautés. Ils offrent à leurs publics des expériences variées d’éducation, de divertissement, de réflexion et de partage de connaissances. »

</blockquote>— Définition adoptée lors de l'Assemblée générale extraordinaire de l'ICOM le mercredi 24 août 2022<a href="#cite_note-1">[1]</a>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Missions">Missions</h3></div>

Selon l'article 2 de la loi relative aux musées de France du 4 janvier 2002<a href="#cite_note-2">[2]</a>, les musées de France ont pour missions permanentes de :

<ul><li>conserver, restaurer, étudier et enrichir leurs collections ;</li>

<li>rendre leurs collections accessibles au public le plus large ;</li>

<li>concevoir et mettre en œuvre des actions d'éducation et de diffusion visant à assurer l'égal accès de tous à la culture ;</li>

<li>contribuer aux progrès de la connaissance et de la recherche ainsi qu'à leur diffusion.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Catégories">Catégories</h3></div>

Les musées sont souvent spécialisés, il en existe principalement neuf grandes catégories : les musées d'<a href="Arch%C3%A9ologie" title="Archéologie">archéologie</a>, les <a href="Mus%C3%A9e_d'art" title="Musée d'art">musées d'art</a>, les Musées des Beaux-Arts, les <a href="Mus%C3%A9e_des_arts_d%C3%A9coratifs" class="mw-disambig" title="Musée des arts décoratifs">musées des arts décoratifs</a>, les <a href="Mus%C3%A9e_historique" class="mw-disambig" title="Musée historique">musées d'histoire</a>, les <a href="Mus%C3%A9e_scientifique" title="Musée scientifique">musées de sciences</a>, les <a href="Mus%C3%A9e_d'histoire_naturelle" title="Musée d'histoire naturelle">musées d'histoire naturelle</a>, les musées des <a href="Technique" title="Technique">techniques</a> et les musées d'<a href="Ethnologie" title="Ethnologie">ethnologie</a>.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Types_d'institutions">Types d'institutions</h3></div>

Dans l’<a href="Union_europ%C3%A9enne" title="Union européenne">Union européenne</a>, cinq principaux statuts de musées coexistent : musées institutionnels, conventionnés (en gestion privée, soutenus par les pouvoirs publics), indépendants (en gestion privée, soutenus par le mécénat et le bénévolat), fragiles (collectionneurs privés passionnés), ou privés (à but lucratif)<a href="#cite_note-3">[3]</a>.

Les musées institutionnels sont intégrés dans la sphère publique, comme le <a href="British_Museum" title="British Museum">British Museum</a><a href="#cite_note-4">[4]</a> ou des musées municipaux ou régionaux, tel le <a href="Mus%C3%A9e_m%C3%A9morial_de_l'exil" title="Musée mémorial de l'exil">Musée mémorial de l'exil</a> à La Jonquera en Catalogne.

Les musées conventionnés sont en gestion privée sous forme d'organisations à but non lucratif reconnues d'utilité publique et fortement soutenues par les pouvoirs publics. Ce sont des musées d'intérêt symbolique nationale ou locale, comme le <a href="Rijksmuseum" class="mw-redirect" title="Rijksmuseum">Rijksmuseum</a> à Amsterdam.

Les musées indépendants sont en gestion privée non lucrative de forme associative, reconnus d'utilité publique ou en tant que fondation avec un fonds de dotation. Ils ne sont pas soutenus directement par les pouvoirs publics (subventions de fonctionnement ou d'investissement) mais du fait de la reconnaissance d'utilité publique, ils peuvent obtenir les soutiens privés des entreprises, des particuliers ainsi que faire appel au bénévolat. Ces musées ont construit une visibilité et ont un capital symbolique, par exemple <a href="Autoworld" title="Autoworld">Autoworld</a> à Bruxelles ou le musée de la <a href="Fondation_Calouste_Gulbenkian" class="mw-redirect" title="Fondation Calouste Gulbenkian">fondation Calouste Gulbenkian</a> à Lisbonne.

Les musées fragiles sont de petits musées associatifs assez précaires qui sont le fait de collectionneurs privés qui ont agi par passion. Ils fonctionnent grâce au bénévolat et aux dons de membres de l'association. Ces collections sont parfois exposées dans des locaux dont le collectionneur est propriétaire<a href="#cite_note-5">[Note 1]</a>.

Les musées de droit privé à but lucratif, du fait de leur positionnement très grand public, peuvent générer des profits entièrement par leurs recettes de billetteries et <a href="Ventes" class="mw-redirect" title="Ventes">ventes</a> d'autres biens et services de merchandising. C'est le cas des musées de cire comme <a href="Madame_Tussauds" title="Madame Tussauds">Madame Tussauds</a> (à Londres, Berlin, Las Vegas, Hong Kong, Shanghaï, Tokyo...).

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Disciplines_reliées">Disciplines reliées</h3></div>

Les musées font l'objet de disciplines propres :

<ul><li>la <a href="Mus%C3%A9ologie" title="Muséologie">muséologie</a>, consacrée à l'étude de l'institution et de sa fonction sociale ;</li>

<li>la <a href="Mus%C3%A9ographie" title="Muséographie">muséographie</a> plus précisément chargée des aspects opératoires tels que l'<a href="Architecture" title="Architecture">architecture</a>, les installations, l'organisation des musées.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Étymologie">Étymologie</h2></div>

Étymologiquement, le terme musée vient du <a href="Grec_ancien" title="Grec ancien">grec</a> <a href="Mouse%C3%AEon" title="Mouseîon">Mouseîon</a>, temple et lieu consacré aux <a href="Muses" title="Muses">Muses</a>, divinités des <a href="Art" title="Art">arts</a>. Ce terme a été utilisé en particulier pour un bâtiment construit à <a href="Alexandrie" title="Alexandrie">Alexandrie</a> vers 280 <abbr class="abbr nowrap" title="avant Jésus-Christ">av. J.-C.</abbr> par <a href="Ptol%C3%A9m%C3%A9e_Ier" title="Ptolémée Ier">Ptolémée <abbr class="abbr" title="premier">Ier</abbr> Sôter</a>, fondateur de la dynastie grecque des <a href="Lagides" class="mw-redirect" title="Lagides">Lagides</a> en Égypte : le <a href="Mouse%C3%AEon_d'Alexandrie" title="Mouseîon d'Alexandrie">Mouseîon d'Alexandrie</a><a href="#cite_note-6">[5]</a>. C'est un ensemble faisant office à la fois de sanctuaire et de foyer de recherches intellectuelles.

Sur le plan matériel, il comprend une grande salle de <a href="Colloque" title="Colloque">colloque</a>, des <a href="Portique_(architecture)" title="Portique (architecture)">portiques</a>, et un cénacle pour les repas. De façon tout à fait accessoire, est installée la première collection d’œuvres d'art.

Mais à l'époque (<a href="IIIe_si%C3%A8cle_av._J.-C." title="IIIe siècle av. J.-C."><abbr class="abbr" title="3ᵉ siècle avant Jésus-Christ">IIIe</abbr></a> - <a href="Ier_si%C3%A8cle_av._J.-C." title="Ier siècle av. J.-C."><abbr class="abbr" title="1ᵉʳ siècle">Ier</abbr> siècle <abbr class="abbr nowrap" title="avant Jésus-Christ">av. J.-C.</abbr></a>), il héberge surtout un collège d'érudits philologues, pensionnés par le mécénat royal, dispensés des soucis de l'existence pour se consacrer à l'étude. Les savants qui le fréquentent (<a href="%C3%89cole_p%C3%A9ripat%C3%A9ticienne" title="École péripatéticienne">philosophes péripatéticiens</a>, philologues, mathématiciens, astronomes, géographes, poètes) peuvent utiliser une bibliothèque (la non moins fameuse <a href="Biblioth%C3%A8que_d'Alexandrie" title="Bibliothèque d'Alexandrie">Bibliothèque d'Alexandrie</a>), ainsi que les jardins botaniques et zoologiques, l'observatoire astronomique ou le laboratoire d'anatomie. Ils y observent la nature et les textes. Lieu de recherche et d'étude, le museion reprend les préceptes du <a href="Lyc%C3%A9e_(%C3%A9cole_philosophique)" title="Lycée (école philosophique)">Lycée</a> d'<a href="Aristote" title="Aristote">Aristote</a> en <a href="Gr%C3%A8ce" title="Grèce">Grèce</a> et fera d'<a href="Alexandrie" title="Alexandrie">Alexandrie</a> le principal foyer intellectuel de l'<a href="%C3%89poque_hell%C3%A9nistique" title="Époque hellénistique">Époque hellénistique</a>. Mais avec l'incendie de la <a href="Biblioth%C3%A8que_d'Alexandrie" title="Bibliothèque d'Alexandrie">bibliothèque d'Alexandrie</a>, le monument museion disparaît et avec lui, les pratiques qu'il abrite.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Développement_historique_des_«_musées_»">Développement historique des « musées »</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="De_l'Antiquité_au_Moyen_Âge">De l'Antiquité au Moyen Âge</h3></div>

Au <a href="Moyen_%C3%82ge" title="Moyen Âge">Moyen Âge</a>, c'est le <a href="Collectionnisme" title="Collectionnisme">collectionnisme</a> qui fait son apparition, grâce aux trésors des églises médiévales et des temples anciens qui deviennent pour les rois et les nobles des réserves de matières précieuses. Sans oublier les ivoires et les tapisseries qui accompagnent les nobles de château en château. De plus, les portraits d'une bourgeoisie naissante répandent en Europe le format du tableau et les peintures historiques de grandes dimensions ornent les galeries des châteaux devenus lieux de représentation et de pouvoir à partir du <abbr class="abbr" title="15ᵉ siècle">XVe</abbr> siècle.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="De_la_Renaissance_au_XVIIIe_siècle">De la Renaissance au <abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle">XVIIIe</abbr> siècle</h3></div>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Écuries_princières_de_Dresde">Écuries princières de Dresde</h4></div>

Le premier musée de l'époque moderne fut le bâtiment Renaissance des écuries princières et de la cour des écuries de Dresde (plus tard appelé <a href="Johanneum_(Dresde)" title="Johanneum (Dresde)">Johanneum</a>), construit entre 1586 et 1588. Dans ce bâtiment, l'électeur de Saxe <a href="Christian_Ier_de_Saxe" title="Christian Ier de Saxe">Christian Ier</a> présentait non seulement ses 128 chevaux d'élite précieux, mais aussi plus de 50 figures sculptées de chevaux et de cavaliers, des traîneaux, des armes et des armures historiques. Dès son ouverture, des visites guidées y étaient organisées, et l'écurie fut déjà mentionnée dans le premier guide touristique de la région en 1632<a href="#cite_note-:0-7">[6]</a>.

Pour l'exposition, qui était délibérément axée sur les chevaux de grande valeur et l'art équestre, l'intérieur et l'extérieur du bâtiment, semblable à un château, furent richement décorés. Un automate distribuait des boissons de bienvenue, et plus de 35 pièces furent ornées d'accessoires pour chevaux<a href="#cite_note-:0-7">[6]</a>.

Ce musée somptueux dédié aux chevaux fut inspiré par le rejet des images dans le cadre de la Réforme<a href="#cite_note-:0-7">[6]</a>. Il était néanmoins accompagné d'une galerie des ancêtres des Wettin, qui pouvait également être visitée à partir de 1588 dans la Longue Galerie de <a href="Dresde" title="Dresde">Dresde</a>, et pour laquelle un guide fut élaboré. L'accent principal restait cependant mis sur les chevaux, tandis que le traité "Bedenken wie eine Kunstkammer aufzurichten sey" (Réflexion sur la manière d'établir une chambre des arts) était accessible à Christian Ier dès 1587.<a rel="nofollow" class="external autonumber" href="https://katalog.ub.tu-freiberg.de/Record/0-1446304744/Description">[1]</a>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Collections_d'art_(Kunstkammer)">Collections d'art (Kunstkammer)</h4></div>

D'abord, les papes qui, avec <a href="Sixte_IV" title="Sixte IV">Sixte IV</a>, initient les collections des <a href="Mus%C3%A9es_du_Capitole" title="Musées du Capitole">musées du Capitole</a> en 1471, les humanistes et les princes, tels que <a href="Cyriaque_d'Anc%C3%B4ne" title="Cyriaque d'Ancône">Cyriaque d'Ancône</a>, considéré comme le père de l'archéologie moderne, ou <a href="Niccol%C3%B2_Niccoli" title="Niccolò Niccoli">Niccolò Niccoli</a>, conseiller de Côme l'Ancien de <a href="M%C3%A9dicis" class="mw-redirect" title="Médicis">Médicis</a>, mais aussi la famille <a href="Borgh%C3%A8se" class="mw-redirect" title="Borghèse">Borghèse</a> et la famille <a href="Farn%C3%A8se" class="mw-redirect" title="Farnèse">Farnèse</a>, puis au cours du temps de riches bourgeois épris de culture et d'Histoire. De nombreuses collections - privés - de médailles et d'antiques s'établissent un peu partout en Italie.

Aux médailles (c'est-à-dire des monnaies), on ajoute les portraits d'hommes illustres, comme <a href="Paul_Jove" title="Paul Jove">Paul Jove</a> qui décide le premier de decire sa collection privé (et non accessible au public) de pièces et de 400 portraits d'hommes importants de son temps. En 1521, Il les présente dans une maison construite pour l'occasion à Borgo-Vico, à côté de <a href="C%C3%B4me_(Italie)" class="mw-redirect" title="Côme (Italie)">Côme</a>. En référence au museion de l’Antiquité, il décide d'appeler cet endroit musée.

<a href="%C3%89rasme" title="Érasme">Érasme</a>, dans <a href="Ciceronianus" title="Ciceronianus">Le Cicéronien</a> (1528) utilise en premier le mot musée pour une collection (privée) de tableaux: «Si par hasard il t'est arrivé d'apercevoir à Rome les «musées» des cicéroniens, fais donc un effort de mémoire je t'en prie, pour te rappeler où tu aurais bien pu voir l'image du <a href="J%C3%A9sus_de_Nazareth" title="Jésus de Nazareth">Crucifié</a>, de la <a href="Trinit%C3%A9_(christianisme)" title="Trinité (christianisme)">Sainte-Trinité</a> ou des <a href="Ap%C3%B4tre" title="Apôtre">Apôtres</a>. Tu auras trouvé au contraire partout les monuments du <a href="Paganisme" title="Paganisme">paganisme</a>. Et pour ce qui est des tableaux, <a href="Jupiter_(mythologie)" title="Jupiter (mythologie)">Jupiter</a> se précipitant sous forme de pluie d'or dans le sein de <a href="Dana%C3%A9" title="Danaé">Danaé</a> capte davantage les regards que l'archange <a href="Gabriel_(archange)" title="Gabriel (archange)">Gabriel</a> annonçant à la <a href="Marie_(m%C3%A8re_de_J%C3%A9sus)" title="Marie (mère de Jésus)">Sainte Vierge</a> sa divine conception.»

Cependant, d'autres utilisent le mot au depart pour les bibliotheques (apres la bibliotheque d'Alexandrie).<a rel="nofollow" class="external autonumber" href="https://archive.org/details/desaugsburgerpat00hain">[2]</a>

À la fin du <abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle">XVIIIe</abbr> siècle, le mot de <a href="Mus%C3%A9um" class="mw-disambig" title="Muséum">muséum</a> est délaissé en France en faveur de celui de «musée» (le terme de «muséum» désigne aujourd'hui plutôt, en France, les musées consacrés aux <a href="Science_de_la_nature" title="Science de la nature">sciences naturelles</a>).

Par ailleurs, <a href="Paul_Jove" title="Paul Jove">Paul Jove</a> fit construire à Borgo Vico, au bord du <a href="Lac_de_C%C3%B4me" title="Lac de Côme">lac de Côme</a>, un édifice pour accueillir à partir de 1538 une galerie de portraits des hommes illustres : réunissant près de 400 portraits. Certains à l'instar de Christian Duverger le conseilère comme le premier musée.

Encore, et selon un autre acception du terme de musée, on cite l'ancien <a href="Mus%C3%A9e_Kircher" title="Musée Kircher">musée Kircher</a> qui était une collection publique d'<a href="Antiquit%C3%A9s" class="mw-redirect" title="Antiquités">antiquités</a> et de curiosités, rassemblée à partir de 1651 au <a href="Coll%C3%A8ge_romain" title="Collège romain">Collège romain</a> (<a href="Rome" title="Rome">Rome</a>) par le jésuite <a href="Athanasius_Kircher" title="Athanasius Kircher">Athanase Kircher</a>. Considéré également comme le premier musée au monde, il disparut, et ses collections furent dispersées, lorsque la <a href="Compagnie_de_J%C3%A9sus" title="Compagnie de Jésus">Compagnie de Jésus</a> fut supprimée en 1773.

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Collections_publiques">Collections publiques</h4></div>

Le musée et la collection publique, tels que nous les connaissons aujourd'hui, sont une invention du <abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle">XVIIIe</abbr> siècle, et peut être considérée comme le fruit de la <a href="Lumi%C3%A8res_(philosophie)" title="Lumières (philosophie)">philosophie des Lumières</a>. En France, outre les différentes <a href="Les_Collectionneurs_d'art" class="mw-redirect" title="Les Collectionneurs d'art">collections royales</a> exceptionnellement ouvertes à la visite de privilégiés, une « <a href="Mus%C3%A9e_Eug%C3%A8ne-Camoreyt_de_Lectoure" title="Musée Eugène-Camoreyt de Lectoure">collection publique</a> » a été constituée dès 1540 à <a href="Lectoure" title="Lectoure">Lectoure</a> (Gers) avec la vingtaine d’<a href="Autel_taurobolique" title="Autel taurobolique">autels tauroboliques</a>, plus quelques stèles et autres monuments épigraphiques, mis au jour lors de travaux dans le chœur de la cathédrale et fixés ensuite sur les piliers de la maison commune de 1591 à 1840 ; tandis qu'est présenté en 1614 la première véritable collection publique d'antiquités romaines dans la maison commune d'<a href="Arles" title="Arles">Arles</a>, suivie de l'aménagement des <a href="Alyscamps" title="Alyscamps">Alyscamps</a> en 1784. Mais c'est en 1694 que voit le jour en France le <a href="Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_et_d'Arch%C3%A9ologie_de_Besan%C3%A7on" title="Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon">premier musée public</a> ainsi établi par ses statuts, à <a href="Besan%C3%A7on" title="Besançon">Besançon</a> en Franche-Comté. Ailleurs dans le pays, c'est la Révolution qui met véritablement en place les premiers musées modernes, pour mettre à la disposition des citoyens les œuvres d'art des collections royales ou celles confisquées aux nobles et aux congrégations religieuses. Le musée, lieu officiel de l'exposition de l'art, occupe dès lors une place centrale dans la vie de la cité. À <a href="Paris" title="Paris">Paris</a>, le <a href="Palais_du_Louvre" title="Palais du Louvre">palais du Louvre</a> est choisi pour devenir un musée en 1793, à la suite d'une première présentation des tableaux du roi au <a href="Palais_du_Luxembourg" title="Palais du Luxembourg">palais du Luxembourg</a> de 1750 à 1779.

À partir du <abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle">XVIIIe</abbr> siècle et surtout du début du <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle">XIXe</abbr> siècle, les ouvertures des collections privées se multiplient partout en Europe. À <a href="Rome" title="Rome">Rome</a>, où les <a href="Mus%C3%A9es_du_Capitole" title="Musées du Capitole">Musées du Capitole</a> sont ouverts au grand public en 1734, à <a href="Londres" title="Londres">Londres</a> avec le <a href="British_Museum" title="British Museum">British Museum</a> ouvert en 1759, à <a href="Florence" title="Florence">Florence</a> avec la <a href="Galerie_des_Offices" title="Galerie des Offices">galerie des Offices</a> en 1765, à <a href="Rome" title="Rome">Rome</a> encore avec le <a href="Mus%C3%A9e_Pio-Clementino" title="Musée Pio-Clementino">Musée Pio-Clementino</a> en 1771, même si le noyau initial de la collection des <a href="Mus%C3%A9es_du_Vatican" title="Musées du Vatican">Musées du Vatican</a> comprenant le <a href="Laocoon" title="Laocoon">Laocoon</a> acquis par <a href="Jules_II" title="Jules II">Jules II</a> fut exposé au public dès 1506 dans la cour des statues, en passant par le <a href="Palais_du_Belv%C3%A9d%C3%A8re_(Vienne)" title="Palais du Belvédère (Vienne)">palais du Belvédère</a> à <a href="Vienne_(Autriche)" title="Vienne (Autriche)">Vienne</a> en 1811 ou le <a href="Mus%C3%A9e_du_Prado" title="Musée du Prado">musée du Prado</a> à <a href="Madrid" title="Madrid">Madrid</a> en 1819. Le <a href="Mus%C3%A9e_Rath" title="Musée Rath">musée Rath de Genève</a> en 1826, L'<a href="Alte_Pinakothek" title="Alte Pinakothek">Alte Pinakothek</a> à <a href="Munich" title="Munich">Munich</a> en 1828, la <a href="Glyptoth%C3%A8que_de_Munich" title="Glyptothèque de Munich">Glyptothèque de Munich</a> et l'<a href="Altes_Museum" title="Altes Museum">Altes Museum</a> de <a href="Berlin" title="Berlin">Berlin</a> en 1830, comptent parmi les premiers musées à être installés dans un bâtiment spécialement conçu pour cet usage<a href="#cite_note-8">[7]</a> ; tandis que les collections princières longtemps accessibles qu'aux visiteurs privilégiés s'ouvrent au grand public, comme le <a href="Palais_d'hiver" class="mw-redirect" title="Palais d'hiver">palais d'hiver</a> à <a href="Saint-P%C3%A9tersbourg" title="Saint-Pétersbourg">Saint-Pétersbourg</a> en 1852 ou la <a href="Gem%C3%A4ldegalerie_Alte_Meister" title="Gemäldegalerie Alte Meister">Galerie des Maîtres anciens</a> à <a href="Dresde" title="Dresde">Dresde</a> en 1855.

En <a href="France" title="France">France</a>, le <a href="Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_et_d'Arch%C3%A9ologie_de_Besan%C3%A7on" title="Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon">Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon</a> tire son origine du legs, en 1694, de ses collections et de sa bibliothèque par l'<a href="Jean-Baptiste_Boisot" title="Jean-Baptiste Boisot">abbé Boisot</a>, à condition de les ouvrir deux fois par semaine au public. Puis le <a href="D%C3%A9partement_des_Monnaies%2C_M%C3%A9dailles_et_Antiques_de_la_Biblioth%C3%A8que_nationale_de_France" class="mw-redirect" title="Département des Monnaies, Médailles et Antiques de la Bibliothèque nationale de France">Cabinet des médailles</a> est ouvert en 1720 au public, à la suite de son transfert de <a href="Ch%C3%A2teau_de_Versailles" title="Château de Versailles">Versailles</a> à la <a href="Biblioth%C3%A8que_nationale_de_France" title="Bibliothèque nationale de France">Bibliothèque nationale</a>. Après la création, en 1750, d'une véritable galerie de peintures au <a href="Mus%C3%A9e_du_Luxembourg" title="Musée du Luxembourg">palais du Luxembourg</a>, où est exposée au public une partie de la collection de la couronne, mais qui est fermée en 1779, il faudra attendre la <a href="R%C3%A9volution_fran%C3%A7aise" title="Révolution française">Révolution</a> pour voir l'ouverture du <a href="Mus%C3%A9e_du_Louvre" title="Musée du Louvre">Louvre</a>, le 10 août 1793. De même, le <a href="Mus%C3%A9um_national_d'histoire_naturelle" title="Muséum national d'histoire naturelle">Muséum national d'histoire naturelle</a> est créé la même année, le <a href="Conservatoire_national_des_arts_et_m%C3%A9tiers" title="Conservatoire national des arts et métiers">Conservatoire national des arts et métiers</a> en 1794 et le <a href="Mus%C3%A9e_des_monuments_fran%C3%A7ais_(1795)" class="mw-redirect" title="Musée des monuments français (1795)">musée des monuments français</a> en 1795.

Sur cet exemple, plusieurs musées d'art sont également créés en province à la suite de la Révolution, en vue de constituer des collections publiques pour l'éducation des artistes et des citoyens, comme ceux de Reims en 1794, d'Arras en 1795, d'<a href="Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_d'Orl%C3%A9ans" title="Musée des Beaux-Arts d'Orléans">Orléans</a> en 1797 ou de <a href="Mus%C3%A9e_de_Grenoble" title="Musée de Grenoble">Grenoble</a> en 1798, lequel n'est inauguré qu'en 1800, en tirant localement parti de la nationalisation des biens du clergé et de la confiscation de ceux des <a href="%C3%89migration_fran%C3%A7aise_(1789-1815)" class="mw-redirect" title="Émigration française (1789-1815)">émigrés</a>. D'autant que la Révolution s'étendant à l'étranger, les armées républicaines ramènent en France les trésors de collections européennes, notamment de la <a href="Renaissance" title="Renaissance">Renaissance</a> italienne, à la suite du <a href="Trait%C3%A9_de_Tolentino" title="Traité de Tolentino">traité de Tolentino</a> signé par <a href="Napol%C3%A9on_Ier" title="Napoléon Ier">Bonaparte</a> en 1797. Ces œuvres rejoignent alors le Louvre et sont en partie disséminés dans les musées de province. Sous le <a href="Consulat_(histoire_de_France)" title="Consulat (histoire de France)">Consulat</a>, d'autres créations de musées suivront ainsi, à partir du <a href="D%C3%A9cret_Chaptal" class="mw-redirect" title="Décret Chaptal">décret Chaptal</a> de 1801, avec les musées des V de Lyon, <a href="Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_de_Nantes" class="mw-redirect" title="Musée des Beaux-Arts de Nantes">Nantes</a>, <a href="Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_de_Marseille" title="Musée des Beaux-Arts de Marseille">Marseille</a>, <a href="Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_de_Strasbourg" title="Musée des Beaux-Arts de Strasbourg">Strasbourg</a>, <a href="Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_de_Lille" class="mw-redirect" title="Musée des Beaux-Arts de Lille">Lille</a>, <a href="Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_de_Bordeaux" title="Musée des Beaux-Arts de Bordeaux">Bordeaux</a>, <a href="Mus%C3%A9e_des_Augustins_de_Toulouse" title="Musée des Augustins de Toulouse">Toulouse</a>, <a href="Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_de_Dijon" title="Musée des Beaux-Arts de Dijon">Dijon</a>, <a href="Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_de_Nancy" title="Musée des Beaux-Arts de Nancy">Nancy</a>, puis en 1803 <a href="Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_de_Rouen" title="Musée des Beaux-Arts de Rouen">Rouen</a>, <a href="Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_de_Rennes" title="Musée des Beaux-Arts de Rennes">Rennes</a> et <a href="Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_de_Caen" title="Musée des Beaux-Arts de Caen">Caen</a>, ainsi que <a href="Mus%C3%A9es_royaux_des_Beaux-Arts_de_Belgique" title="Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique">Bruxelles</a> et <a href="Mus%C3%A9e_du_Land_(Mayence)" class="mw-redirect" title="Musée du Land (Mayence)">Mayence</a>, mais aussi <a href="Mus%C3%A9e_d'art_et_d'histoire_de_Gen%C3%A8ve" class="mw-redirect" title="Musée d'art et d'histoire de Genève">Genève</a>, dont la collection initiée en 1804 ne sera néanmoins ouverte au public qu'en 1826<a href="#cite_note-9">[8]</a>, trois villes alors devenues françaises. Le <a href="Mus%C3%A9e_de_Picardie" title="Musée de Picardie">Musée de Picardie</a> à <a href="Amiens" title="Amiens">Amiens</a> est fondé dans des conditions similaires en 1802, le <a href="Mus%C3%A9e_Calvet" title="Musée Calvet">Musée Calvet</a> d'<a href="Avignon" title="Avignon">Avignon</a> en 1811, ou le musée de <a href="Mus%C3%A9e_des_beaux-arts_de_N%C3%AEmes" class="mw-redirect" title="Musée des beaux-arts de Nîmes">Nîmes</a> en 1821 dans la <a href="Maison_Carr%C3%A9e" class="mw-redirect" title="Maison Carrée">Maison Carrée</a>. Cette politique inspira également la création, sous la <a href="R%C3%A9volution_fran%C3%A7aise" title="Révolution française">Révolution</a> et le <a href="Ier_Empire" class="mw-redirect" title="Ier Empire">Ier Empire</a>, de musées à <a href="Pinacoth%C3%A8que_nationale_(Bologne)" class="mw-redirect" title="Pinacothèque nationale (Bologne)">Bologne</a> en 1796, à <a href="Amsterdam" title="Amsterdam">Amsterdam</a> avec le <a href="Rijksmuseum" class="mw-redirect" title="Rijksmuseum">Rijksmuseum</a> en 1798, à <a href="Milan" title="Milan">Milan</a> avec la <a href="Pinacoth%C3%A8que_de_Brera" title="Pinacothèque de Brera">Pinacothèque de Brera</a> et à <a href="Mus%C3%A9e_royal_des_Beaux-Arts_d'Anvers" title="Musée royal des Beaux-Arts d'Anvers">Anvers</a> en 1810, ou à <a href="Venise" title="Venise">Venise</a>, même si les <a href="Gallerie_dell'Accademia_de_Venise" class="mw-redirect" title="Gallerie dell'Accademia de Venise">galeries</a> fondées en 1807 de l'<a href="Acad%C3%A9mie_des_Beaux-Arts_de_Venise" class="mw-redirect" title="Académie des Beaux-Arts de Venise">Académie</a> vénitienne n'ouvrirent au grand public qu'en 1817.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="XIXe_siècle"><abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle">XIXe</abbr> siècle</h3></div>

Le <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle">XIXe</abbr> siècle voit un retour à l'Antiquité, comme à l'époque de la Renaissance ; mais cette fois-ci, c'est la route de l'<a href="https://fr.wiktionary.org/wiki/Orient" class="extiw external" title="wikt:Orient">Orient</a> que prennent les chercheurs (souvent qualifiés aussi de pilleurs). La <a href="Gr%C3%A8ce" title="Grèce">Grèce</a> est la première destination : dès 1812, le prince héritier du Royaume de Bavière achète des statues et autres fragments dégagés en 1811 du temple d'<a href="%C3%89gine" title="Égine">Égine</a>. Pour les abriter et les exposer au public, il fera construire une « <a href="Glyptoth%C3%A8que" title="Glyptothèque">glyptothèque</a> » ou galerie de sculpture, bâtie dans le style grec le plus pur, avec un portique à colonne cannelée d'<a href="Ordre_dorique" title="Ordre dorique">ordre dorique</a>. Les autres nations européennes prennent vite le relais (et la mode) : en 1816, le parlement britannique achète les marbres du <a href="Parth%C3%A9non" title="Parthénon">Parthénon</a> d'<a href="Ath%C3%A8nes" title="Athènes">Athènes</a>, qui avaient été démontées et rapatriées au Royaume-Uni par <a href="Thomas_Bruce_(7e_comte_d'Elgin)" title="Thomas Bruce (7e comte d'Elgin)">Lord Elgin</a>, ambassadeur britannique à <a href="Constantinople" title="Constantinople">Constantinople</a>. Elles trouveront refuge au <a href="British_Museum" title="British Museum">British Museum</a>, qui venait également d'acquérir les frises du <a href="Temple_d'Apollon_Epicourios_de_Bassae" class="mw-redirect" title="Temple d'Apollon Epicourios de Bassae">temple d'Apollon</a> de Bassae. Et lui aussi subira sa transformation en temple grec en 1823. Et la France n'est pas en reste : en 1820, le marquis de La Rivière, ambassadeur de France à Constantinople acquiert la désormais célèbre <a href="V%C3%A9nus_de_Milo" title="Vénus de Milo">Vénus de Milo</a>, qui fait toujours le bonheur du Louvre. Auparavant, son prédécesseur, le comte de Choiseul-Gouffier avait organisé le transfert en France de la frise des <a href="Panath%C3%A9n%C3%A9es" title="Panathénées">Panathénées</a>.

Après la Grèce, l'<a href="%C3%89gypte" title="Égypte">Égypte</a>. En 1798, le jeune général <a href="Napol%C3%A9on_Ier" title="Napoléon Ier">Bonaparte</a> est envoyé dans ce pays pour mettre à mal la puissance de la <a href="Grande-Bretagne" title="Grande-Bretagne">Grande-Bretagne</a> en <a href="Mer_M%C3%A9diterran%C3%A9e" title="Mer Méditerranée">mer Méditerranée</a> orientale et aux <a href="Indes_Orientales" class="mw-redirect" title="Indes Orientales">Indes</a>. Il est accompagné de 160 savants, astronomes, naturalistes, mathématiciens, chimistes mais aussi des peintres, dessinateurs ou architectes chargés d'explorer l'Égypte et de mieux connaître l'Histoire, la nature et les coutumes du pays. Si la conquête militaire s'avère être un échec complet, l'expédition scientifique est en revanche un formidable succès qui sera à l'origine de l’« égyptomanie », en vogue dans la première moitié du <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle">XIXe</abbr> siècle. En témoigne deux magnifiques ouvrages, tout d'abord Le Voyage dans la basse et haute Égypte de Vivant-Denon (qui fut membre de l'expédition) et surtout la monumentale Description de l’Égypte, parue entre 1809 et 1822, en 20 volumes. Pour témoigner des richesses rapportées du pays, est créé en 1826 le musée égyptien du Louvre, dirigé par <a href="Jean-Fran%C3%A7ois_Champollion" title="Jean-François Champollion">Jean-François Champollion</a>, celui-là même qui déchiffra les <a href="Hi%C3%A9roglyphes" class="mw-redirect" title="Hiéroglyphes">hiéroglyphes</a> grâce à la <a href="Pierre_de_Rosette" title="Pierre de Rosette">pierre de Rosette</a>, qui elle, est exposée à Londres au <a href="British_Museum" title="British Museum">British Museum</a>, après qu'ait été créé le <a href="Mus%C3%A9e_%C3%A9gyptologique_de_Turin" title="Musée égyptologique de Turin">Musée égyptologique de Turin</a> en 1824. Le produit des fouilles égyptiennes conduira également à l'ouverture au public du <a href="Mus%C3%A9e_%C3%A9gyptien_du_Caire" title="Musée égyptien du Caire">Musée égyptien du Caire</a> en 1863, d'abord situé à <a href="Boulaq" title="Boulaq">Boulaq</a>. Enfin, dernière destination de l'<a href="Arch%C3%A9ologie" title="Archéologie">archéologie</a> orientale de cette première moitié du <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle">XIXe</abbr> siècle : la <a href="M%C3%A9sopotamie" title="Mésopotamie">Mésopotamie</a>. En 1847 est créé au Louvre le musée <a href="Assyrien" title="Assyrien">assyrien</a>, enrichi par les fouilles menées à <a href="Ninive" title="Ninive">Ninive</a> par le consul de France Paul-Émile Botta ainsi que par celles de la mission menée à <a href="Khorsabad" class="mw-redirect" title="Khorsabad">Khorsabad</a> par Victor Place entre 1852 et 1854. Parmi les pièces exposées dans cette nouvelle section du Louvre figure les fameux Taureaux ailés de Khorsabad qui entourent une porte du musée.

Cet intérêt pour l'archéologie orientale n'empêche pas de s'intéresser à l'Histoire de son propre pays, voire de sa propre localité. Ainsi, de nombreux musées naissent des recherches locales effectuées par des sociétés savantes. C'est le cas à <a href="Caen" title="Caen">Caen</a> en 1824 ainsi que dans de nombreuses autres villes de France. On y trouve aussi bien des éléments d'architecture que des objets religieux, des statues ou des pièces de monnaie ; toute trouvaille du passé local est ainsi étudiée et conservée. Concernant l'histoire nationale, ce sont les chefs d'État qui en sont bien souvent les instigateurs. Ainsi, en France, c'est <a href="Louis-Philippe_Ier" title="Louis-Philippe Ier">Louis-Philippe <abbr class="abbr" title="premier">Ier</abbr></a> qui crée la <a href="Galerie_des_Batailles" title="Galerie des Batailles">galerie des Batailles</a> du <a href="Ch%C3%A2teau_de_Versailles" title="Château de Versailles">château de Versailles</a> à partir de 1837. Longue de 120 mètres, elle est ornée de 33 tableaux représentant les grandes batailles militaires qu'a connu la France, de <a href="Bataille_de_Tolbiac" class="mw-redirect" title="Bataille de Tolbiac">Tolbiac</a> (496) à <a href="Wagram" title="Wagram">Wagram</a> en 1809 en passant par l'année 1792 ou celle de 1830, sans oublier la période médiévale où cinq <a href="Salles_des_Croisades" title="Salles des Croisades">salles des Croisades</a> expose les blasons des familles qui ont défendu la <a href="Chr%C3%A9tient%C3%A9" title="Chrétienté">Chrétienté</a>. D'autres tableaux seront commandés après l'ouverture, retraçant la conquête de l'<a href="Alg%C3%A9rie" title="Algérie">Algérie</a> ou les guerres du <a href="Second_Empire" title="Second Empire">Second Empire</a> (<a href="Crim%C3%A9e" title="Crimée">Crimée</a>, <a href="Italie" title="Italie">Italie</a> et 1870-1871). Ce musée historique est censé manifester l'unité et la continuité nationales. D'autres musées, plus spécialisés, sont également créés ou évoluent durant le <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle">XIXe</abbr> siècle. C'est le cas du musée des Monuments français, créé à la Révolution mais qui dut fermer ses portes en 1816. Il sera transformé en musée du Moyen Âge en 1844, grâce au collectionneur <a href="Alexandre_du_Sommerard" class="mw-redirect" title="Alexandre du Sommerard">Alexandre du Sommerard</a> qui installa à l'<a href="H%C3%B4tel_de_Cluny" title="Hôtel de Cluny">hôtel de Cluny</a> un véritable bric-à-brac d'objets médiévaux et renaissants. Autre musée d'Histoire spécialisée créé durant ce siècle, celui des Antiquités nationales, fondé en 1862 au <a href="Ch%C3%A2teau_de_Saint-Germain-en-Laye" title="Château de Saint-Germain-en-Laye">château de Saint-Germain-en-Laye</a> dans les <a href="Yvelines" title="Yvelines">Yvelines</a> par l'empereur <a href="Napol%C3%A9on_III" title="Napoléon III">Napoléon <abbr class="abbr" title="3">III</abbr></a>, qui voue un grand intérêt à l'histoire de la <a href="Gaule" title="Gaule">Gaule</a>.

Mais l'éducation artistique revêt aussi d'autres formes : le musée d'art sert en effet à cette époque de lieu de formation pour les étudiants et les artistes. Ceux-ci ne cessèrent, tout au long du siècle, de « copier » les tableaux de maîtres présents dans les grands musées et notamment au Louvre, à tel point qu'on est obligés de fixer des règles : un même tableau ne peut être copié par plus de trois personnes à la fois. La copie de sculpture y va aussi de bon train : en 1840, le catalogue de l'atelier de moulage du Louvre compte 300 modèles. En 1885, il en compte près d'un millier et en 1927, année de la fermeture de l'atelier, ce ne sont pas moins de 1 500 moules qui sont reversés au musée de la sculpture comparée, créé en 1882 dans le <a href="Palais_du_Trocad%C3%A9ro" title="Palais du Trocadéro">palais du Trocadéro</a>, d'après un projet cher à <a href="Eug%C3%A8ne_Viollet-le-Duc" title="Eugène Viollet-le-Duc">Viollet-le-Duc</a>. Ce musée, qui reprend le nom de <a href="Mus%C3%A9e_des_monuments_fran%C3%A7ais_(1879)" class="mw-redirect" title="Musée des monuments français (1879)">musée des monuments français</a>, comme un écho à celui créé sous la Révolution, fait aujourd'hui partie de la <a href="Cit%C3%A9_de_l'architecture_et_du_patrimoine" title="Cité de l'architecture et du patrimoine">Cité de l'architecture et du patrimoine</a>, installée au <a href="Palais_de_Chaillot" title="Palais de Chaillot">palais de Chaillot</a>. Hors de la capitale, les musées d'art se multiplient : après <a href="Amiens" title="Amiens">Amiens</a> qui inaugure un nouveau bâtiment en 1867, c'est au tour de <a href="Grenoble" title="Grenoble">Grenoble</a>, puis <a href="Marseille" title="Marseille">Marseille</a>, <a href="Rouen" title="Rouen">Rouen</a>, <a href="Lille" title="Lille">Lille</a> ou <a href="Nantes" title="Nantes">Nantes</a> de construire de nouveaux musées. Il en est de même hors d'<a href="Europe" title="Europe">Europe</a>, où au <a href="Canada" title="Canada">Canada</a> le <a href="Mus%C3%A9e_des_beaux-arts_de_Montr%C3%A9al" title="Musée des beaux-arts de Montréal">Musée des beaux-arts de Montréal</a> est fondé en 1860 et aux <a href="%C3%89tats-Unis" title="États-Unis">États-Unis</a>, où le <a href="Metropolitan_Museum_of_Art" title="Metropolitan Museum of Art">Metropolitan Museum of Art</a> de <a href="New_York" title="New York">New York</a> et le <a href="Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_(Boston)" title="Musée des Beaux-Arts (Boston)">musée des Beaux-Arts (Boston)</a> ouvrent en 1870, suivis par les musées de <a href="Philadelphie" title="Philadelphie">Philadelphie</a> en 1875 et de <a href="Art_Institute_of_Chicago" title="Art Institute of Chicago">Chicago</a> en 1879. En Europe, on inaugure également le <a href="Kunsthistorisches_Museum" class="mw-redirect" title="Kunsthistorisches Museum">Kunsthistorisches Museum</a> de Vienne en 1891, etc.

En cette seconde moitié du siècle, ce ne sont pas seulement les grands musées qui attirent le public, mais aussi les grandes expositions. L'utilité sociale du musée public devient ainsi une sorte d'évidence : « les œuvres du génie appartiennent à la postérité et doivent sortir du domaine privé pour être livrés à l'admiration publique » écrit <a href="Alfred_Bruyas" title="Alfred Bruyas">Alfred Bruyas</a>, ami et protecteur de <a href="Gustave_Courbet" title="Gustave Courbet">Gustave Courbet</a> lorsqu'en 1868, il offre sa collection à la ville de <a href="Montpellier" title="Montpellier">Montpellier</a>. Ainsi, dès les années 1820, des expositions s'organisent au Louvre, et pas seulement des expositions artistiques. En effet, le <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle">XIXe</abbr> siècle voit l'industrie se développer, et les musées sont les bienvenus pour exposer les produits de l'industrie française<a href="#cite_note-10">[9]</a>. Ainsi naissent les écoles de dessins, les expositions universelles et les musées d'art appliqué. Le premier d'entre eux ouvre en 1852 à Londres, après la <a href="Exposition_universelle_de_1851" title="Exposition universelle de 1851">première exposition universelle</a> organisée dans cette ville un an auparavant. Henri Cole, entrepreneur et gentleman victorien est alors chargé de former une <a href="Collection_permanente" title="Collection permanente">collection permanente</a> en rachetant pour 5 000 livres, des objets exposés à l'exposition universelle qui vient de se terminer. On trouve un terrain à <a href="South_Kensington" title="South Kensington">South Kensington</a> et rapidement, le musée, avec ses multiples collections, son école d'art, son amphithéâtre et sa bibliothèque, devient un modèle envié. Il est rebaptisé par la suite <a href="Victoria_and_Albert_Museum" title="Victoria and Albert Museum">Victoria and Albert Museum</a>. Dans les années qui suivent, de nombreux autres musées d'art décoratif voient le jour, de Vienne à <a href="Budapest" title="Budapest">Budapest</a>, en passant par <a href="Stockholm" title="Stockholm">Stockholm</a> et <a href="Berlin" title="Berlin">Berlin</a>. Pour la France, il faudra attendre 1905 pour voir apparaître un tel musée à Paris. Pourtant, dès 1856, un musée semblable est décidé à <a href="Lyon" title="Lyon">Lyon</a>, sur l'initiative de la <a href="Chambre_de_commerce" title="Chambre de commerce">chambre de commerce</a> de la ville. L'année suivante a lieu l'une des plus ambitieuses expositions artistiques, Art Treasures, organisée à <a href="Manchester" title="Manchester">Manchester</a>, au Royaume-Uni. Elle se veut la synthèse de l'art ancien, avec une rétrospective de peintures anciennes et de sculptures, et de l'art contemporain, avec de l'art décoratif et un choix de peintures britanniques contemporaines. Le succès populaire y est tel que des trains spéciaux sont affrétés de Londres. Le succès populaire des expositions et des musées est le reflet d'une politique d'instruction et de vulgarisation qui marque le dernier quart du <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle">XIXe</abbr> siècle, surtout en France : « la réorganisation du musée est le corollaire de celle de l'école » selon les termes d'une circulaire ministérielle datant de 1881. Les incitations gouvernementales sont relayées par des campagnes d'associations, comme celle que mène un avocat de <a href="Lisieux" title="Lisieux">Lisieux</a>, Edmond Groult, en faveur des musées cantonaux : « moraliser par l'instruction, charmer par les arts, enrichir par les sciences », tel est le slogan de ce militant de la leçon de chose, qui parvient à susciter la création d'une cinquantaine de ces petites encyclopédies locales. D'autres, plus ambitieux, créent des musées tout à fait spécifiques comme l'industriel <a href="%C3%89mile_Guimet" title="Émile Guimet">Émile Guimet</a>, qui, en recherchant quels étaient les hommes les plus bienfaiteurs de bonheurs, trouva qu'il s'agissait des fondateurs des religions, d'où la création, d'abord à <a href="Lyon" title="Lyon">Lyon</a> (1879) puis à Paris (1889), d'un <a href="Mus%C3%A9e_Guimet" class="mw-redirect" title="Musée Guimet">musée</a> d'Histoire des religions d'Orient, qui porte aujourd'hui son nom.

Dernier chapitre sur les musées au <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle">XIXe</abbr> siècle, celui des musées ethnographiques. Ceux-ci sont les héritiers des cabinets de curiosités enrichis par les voyages d'exploration puis par la formation des empires coloniaux. Ils voient le jour lorsque l'<a href="Ethnographie" title="Ethnographie">ethnographie</a> elle-même devient une discipline autonome, c'est-à-dire au milieu du <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle">XIXe</abbr> siècle. Pourtant, dès 1837, de retour d'un voyage au Japon, le médecin et botaniste Philip Franz Von Siebold est chargé par le roi des <a href="Pays-Bas" title="Pays-Bas">Pays-Bas</a> d'organiser en musée les collections qu'il en avait rapportées. Ainsi naît le museum Voor Volkerkunde de <a href="Leyde" title="Leyde">Leyde</a>. L'exemple se diffuse ensuite en Allemagne, à <a href="Leipzig" title="Leipzig">Leipzig</a>, Munich puis Berlin. À Paris, au lendemain de l'exposition universelle de 1878, <a href="Ernest_Hamy" title="Ernest Hamy">Ernest Hamy</a>, professeur d'anthropologie au muséum national d'histoire naturelle, est chargé d'ouvrir un musée d'ethnographie au nouveau <a href="Palais_du_Trocad%C3%A9ro" title="Palais du Trocadéro">palais du Trocadéro</a>. Au Royaume-Uni, l'<a href="Universit%C3%A9_d'Oxford" title="Université d'Oxford">université d'Oxford</a> bénéficie en 1883 du don du général Pitt-Rivers, qui avait commencé à collectionner les armes pour en suivre les perfectionnements. À ce moment, les innovations muséographiques viennent des pays scandinaves : stimulées par une forte volonté d’affirmation nationale, les recherches en ethnographie locales ont encouragé la conservation des témoignages matériels des traditions populaires. Ainsi naquit en 1873 le Nordiska Museet à Stockholm, musée consacré à toutes les contrées « où se parle une langue de souche scandinave ». Les objets de la vie rurale comme ceux de la vie urbaine y sont présentés « dans des intérieurs animés de figures et de groupes représentants des scènes de la vie intime et des occupations de la vie domestiques ». Cette présentation des intérieurs traditionnels s'inspire des musées de cire, très en vogue à la même époque, comme le <a href="Mus%C3%A9e_Gr%C3%A9vin" title="Musée Grévin">musée Grévin</a>, qui ouvre à Paris en 1882. En 1884, s'ouvre une salle d'<a href="Europe" title="Europe">Europe</a> au <a href="Mus%C3%A9e_d'ethnographie_du_Trocad%C3%A9ro" class="mw-redirect" title="Musée d'ethnographie du Trocadéro">musée du Trocadéro</a>, où l'on voit un intérieur breton composé de sept mannequins grandeur nature. Enfin, toujours dans le domaine des musées ethnographiques, s'ouvre au public en 1827, le <a href="Mus%C3%A9e_de_la_Marine" class="mw-redirect" title="Musée de la Marine">musée de la Marine</a>, dans une dizaine de salles du Louvre. Y sont exposés, d'une part, « les modèles des navires français anciens et nouveaux », d'autre part, les curiosités ethnographiques rapportées des contrées lointaines par les navigateurs. Dans la première salle, on a monté une étrange pyramide, formée des débris (cloches, fût de canon, pièces d'ancre…) des bateaux de <a href="La_P%C3%A9rouse" class="mw-redirect" title="La Pérouse">La Pérouse</a>, <a href="La_Boussole_(fr%C3%A9gate)" class="mw-redirect" title="La Boussole (frégate)">La Boussole</a> et <a href="L'Astrolabe_(fr%C3%A9gate)" class="mw-redirect" title="L'Astrolabe (frégate)">L'Astrolabe</a>, naufragés en 1788 sur l'île de <a href="Vanikoro" title="Vanikoro">Vanikoro</a>, dans l’<a href="Oc%C3%A9an_Pacifique" title="Océan Pacifique">océan Pacifique</a>. En 1943, le <a href="Mus%C3%A9e_national_de_la_Marine" title="Musée national de la Marine">musée national de la Marine</a> est également transféré au palais du Trocadéro.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Début_du_XXe_siècle">Début du <abbr class="abbr" title="20ᵉ siècle">XXe</abbr> siècle</h3></div>

Le <abbr class="abbr" title="20ᵉ siècle">XXe</abbr> siècle voit les musées se moderniser. Il faut dire qu'à l'orée du nouveau siècle et surtout entre les deux <a href="Guerre_mondiale" title="Guerre mondiale">guerres mondiales</a>, l'institution muséale est l'objet de nombreuses critiques : accusée d'être passéiste, académique et d'entretenir la confusion, celle-ci parait en effet trop conservatrice et n'a pas suivi l'évolution artistique en cours[<abbr class="abbr" title="référence">réf.</abbr> souhaitée]. Pour preuve, les nouveaux courants comme l'<a href="Impressionnisme" title="Impressionnisme">impressionnisme</a> sont fort peu présents dans les collections. Hormis au <a href="Mus%C3%A9e_du_Luxembourg" title="Musée du Luxembourg">musée du Luxembourg</a>, premier musée consacré depuis 1818 aux artistes vivants[<abbr class="abbr" title="référence">réf.</abbr> souhaitée], peu d'entre eux sont en effet exposés. D'où l'idée de certains de créer de véritables musées d'« <a href="Art_moderne" title="Art moderne">art moderne</a> ». Le mot est lâché. Il vient entre autres de la bouche d'un journaliste et dessinateur, <a href="Pierre_Andr%C3%A9_Farcy" class="mw-redirect" title="Pierre André Farcy">Pierre André Farcy</a>[<abbr class="abbr" title="référence">réf.</abbr> souhaitée], plus connu sous le nom d'Andry-Farcy, qui va véritablement donner un coup de jeune à l'institution, en créant au <a href="Mus%C3%A9e_de_Grenoble" title="Musée de Grenoble">musée de Grenoble</a>, où il est nommé conservateur, la première section d'art moderne, en 1919. Pour cela, il bénéficie de dons d'artistes vivants[<abbr class="abbr" title="référence">réf.</abbr> souhaitée] et pas encore très renommés : <a href="Henri_Matisse" title="Henri Matisse">Matisse</a>, <a href="Claude_Monet" title="Claude Monet">Monet</a> ou <a href="Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso">Picasso</a>. Des collectionneurs comme <a href="Marcel_Sembat" title="Marcel Sembat">Marcel Sembat</a> lui lèguent les œuvres qu'ils ont rassemblées[<abbr class="abbr" title="référence">réf.</abbr> souhaitée]. Le musée de Grenoble devient rapidement une référence en France[<abbr class="abbr" title="référence">réf.</abbr> souhaitée]. On en fait même la publicité auprès des touristes anglophones en visite dans la région[<abbr class="abbr" title="référence">réf.</abbr> souhaitée]. Et il va faire des émules, comme à Paris lorsqu'également en 1919, le célèbre sculpteur <a href="Auguste_Rodin" title="Auguste Rodin">Auguste Rodin</a> va imposer, contre un legs de toutes ses collections, la création de son vivant d'un <a href="Mus%C3%A9e_Rodin" title="Musée Rodin">musée</a> consacré à son œuvre ; et ce, malgré un débat parlementaire vif, certains s'offusquant de l'immoralité de ses sculptures, d'autres refusant que l'État fasse un musée à un artiste toujours en vie[<abbr class="abbr" title="référence">réf.</abbr> souhaitée].

En 1919 et 1920, les deux branches du musée de la peinture occidentale moderne de <a href="Moscou" title="Moscou">Moscou</a> (MNZJ1 et 2), le premier au monde consacré à cette période, le N de son nom signifiant moderne en russe, ouvrent au public avec les collections nationalisées par <a href="L%C3%A9nine" class="mw-redirect" title="Lénine">Lénine</a> de <a href="Sergue%C3%AF_Chtchoukine" title="Sergueï Chtchoukine">Sergueï Chtchoukine</a> et <a href="Ivan_Morozov" title="Ivan Morozov">Ivan Morozov</a>, dont les 800 œuvres seront réunies en 1923 dans le palais de ce dernier pour devenir le Musée d'État d'art occidental moderne (GMNZI)<a href="#cite_note-11">[10]</a> jusqu'en 1941. <a href="Claude_Monet" title="Claude Monet">Claude Monet</a> choisit l'<a href="Mus%C3%A9e_de_l'Orangerie" title="Musée de l'Orangerie">orangerie</a> du <a href="Jardin_des_Tuileries" title="Jardin des Tuileries">jardin des Tuileries</a>, pour accueillir le cycle des <a href="Les_Nymph%C3%A9as" title="Les Nymphéas">Nymphéas</a>, que le peintre a donné à l'État en <a href="1920" title="1920">1920</a>. Le <a href="Museum_Folkwang" class="mw-redirect" title="Museum Folkwang">Museum Folkwang</a> d'<a href="Essen" title="Essen">Essen</a> en 1927, le <a href="%C5%81%C3%B3d%C5%BA#Musées" title="Łódź">musée d'art de Łódź</a> en 1930 et le <a href="Mus%C3%A9e_Kr%C3%B6ller-M%C3%BCller" title="Musée Kröller-Müller">musée Kröller-Müller</a> d'<a href="Otterlo" title="Otterlo">Otterlo</a> en 1938 sont également parmi les premiers musées en Europe à s'ouvrir à l'<a href="Avant-garde_(art)" title="Avant-garde (art)">avant-garde</a> <a href="Art_moderne" title="Art moderne">moderne</a>, alors que le <a href="Mus%C3%A9e_national_d'art_moderne" class="mw-redirect" title="Musée national d'art moderne">Musée national d'art moderne</a>, bien qu'institué en 1937 et qui devait être inauguré fin 1939, n'ouvrira véritablement ses portes qu'après la guerre en 1947.

À la même époque, de l'autre côté de l'<a href="Atlantique" class="mw-redirect" title="Atlantique">Atlantique</a>, les choses bougent aussi. Entre 1929 et 1931 se tient à <a href="New_York" title="New York">New York</a> une série d'expositions consacrées à des artistes modernes : <a href="Paul_C%C3%A9zanne" title="Paul Cézanne">Cézanne</a>, <a href="Vincent_van_Gogh" title="Vincent van Gogh">Van Gogh</a>, <a href="Paul_Gauguin" title="Paul Gauguin">Gauguin</a> ou <a href="Georges_Seurat" title="Georges Seurat">Seurat</a>. Ces expositions s'accompagnent, en 1929, de l'ouverture d'un musée permanent consacré spécialement à ces maîtres modernes, européens et américains, de Gauguin à nos jours, le <a href="Museum_of_Modern_Art" title="Museum of Modern Art">MoMa</a> (Museum of Modern Art), qui fera école. Pour la France, il faut attendre les années 1940 pour voir de nouveaux musées consacrés à ce type d'art : au <a href="Palais_de_Tokyo" title="Palais de Tokyo">palais de Tokyo</a>, à Paris, deux musées d'art moderne vont se faire face : celui de l'État (<a href="Mus%C3%A9e_national_d'Art_moderne" title="Musée national d'Art moderne">musée national d'Art moderne</a>) et celui de la ville de Paris (<a href="Mus%C3%A9e_d'art_moderne_de_la_ville_de_Paris" class="mw-redirect" title="Musée d'art moderne de la ville de Paris">musée d'art moderne de la ville de Paris</a>). Le musée national va réunir les collections du <a href="Mus%C3%A9e_du_Luxembourg" title="Musée du Luxembourg">musée du Luxembourg</a>, devenu trop exigu, à celles du <a href="Galerie_nationale_du_Jeu_de_Paume" class="mw-redirect" title="Galerie nationale du Jeu de Paume">Jeu de Paume</a>, antenne du précédent consacrée aux écoles étrangères depuis 1922, où l'on trouvait des œuvres de <a href="Vassily_Kandinsky" title="Vassily Kandinsky">Kandinsky</a>, <a href="Picasso" class="mw-redirect" title="Picasso">Picasso</a> ou <a href="Salvador_Dal%C3%AD" title="Salvador Dalí">Salvador Dalí</a>. Son premier directeur, <a href="Jean_Cassou_(%C3%A9crivain)" class="mw-redirect" title="Jean Cassou (écrivain)">Jean Cassou</a>, enrichira ce nouveau musée d'œuvres de Matisse, Picasso, <a href="Georges_Braque" title="Georges Braque">Braque</a> ou <a href="Brancusi" class="mw-redirect" title="Brancusi">Brancusi</a>, tous alors en vie.

Au cours de cette période, de l'entre-deux-guerres aux <a href="Ann%C3%A9es_1950" title="Années 1950">années 1950</a>, les pratiques muséographiques héritées du <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle">XIXe</abbr> siècle sont profondément remises en cause : entassement dans les vitrines de séries d'objets répétitives, tableaux accrochés bord à bord sur deux, trois voire quatre rangées superposées, décors de salles surchargés d'ors et de stucs. On souhaite désormais une esthétique épurée, on cherche à mettre en valeur l'objet pour lui-même : on allège la présentation en isolant davantage chaque objet, on facilite la circulation du regard, on privilégie la neutralité des fonds et on porte attention aux supports et à l'éclairage. On crée des réserves ou des galeries d'étude, tout cela selon les principes d'un nouveau courant de pensée, celle que défend l'école du <a href="Bauhaus" title="Bauhaus">Bauhaus</a> à <a href="Weimar" title="Weimar">Weimar</a> en <a href="Allemagne" title="Allemagne">Allemagne</a>. Cette école fut fondée par <a href="Walter_Gropius" title="Walter Gropius">Walter Gropius</a>. Parmi les enseignants, on y trouve <a href="Johannes_Itten" title="Johannes Itten">Itten</a>, Kandinsky, <a href="Paul_Klee" title="Paul Klee">Klee</a>, <a href="L%C3%A1szl%C3%B3_Moholy-Nagy" title="László Moholy-Nagy">Moholy-Nagy</a> ou <a href="Oskar_Schlemmer" title="Oskar Schlemmer">Schlemmer</a>. <a href="Mies_van_der_Rohe" class="mw-redirect" title="Mies van der Rohe">Mies van der Rohe</a>, architecte de son état, dirigea l'école de 1930 à sa fermeture en 1933, avant de s'exiler aux États-Unis. En 1942, il dessine un « projet de musée pour une petite ville ». Il imagine alors supprimer les cloisons pour « abattre la barrière qui sépare l'œuvre d'art de la collectivité vivante ».

Dans cette nouvelle organisation de l'espace du musée, sont fréquemment aménagées des salles destinées à des expositions temporaires, dont l'organisation devient peu à peu une composante naturelle de la vie d'un musée. Pour traiter de ces questions ainsi que des problèmes d'architecture, de conservation, de restauration, la profession des musées s'organise à l'échelle internationale. En 1926, sous l'égide de la <a href="Soci%C3%A9t%C3%A9_des_Nations" title="Société des Nations">Société des Nations</a> se crée l'Office international des musées, qui publie la revue <a href="Mouseion" class="mw-redirect" title="Mouseion">Mouseion</a>. Huit ans plus tard, en 1934, l'Office organise à Madrid une conférence internationale d'étude qui dégage des règles en matière d'architecture et d'aménagement des musées d'art, bientôt éditées en un manuel de muséographie. Après cet Office international des musées, créé par la SDN en 1926, un nouvel organisme international de coopération sur les musées voit le jour en 1946 dans le cadre de l'<a href="Organisation_des_Nations_unies_pour_l'%C3%A9ducation%2C_la_science_et_la_culture" title="Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture">Unesco</a> : le <a href="Conseil_international_des_mus%C3%A9es" title="Conseil international des musées">Conseil international des musées</a>. Durant 18 ans, de 1948 à 1966, l'ICOM comme on l'appelle, est dirigé par <a href="Georges-Henri_Rivi%C3%A8re" class="mw-redirect" title="Georges-Henri Rivière">Georges-Henri Rivière</a>, fondateur du <a href="Mus%C3%A9e_national_des_arts_et_traditions_populaires_(Paris)" class="mw-redirect" title="Musée national des arts et traditions populaires (Paris)">musée national des arts et traditions populaires</a>. Il est partisan d'une nouvelle muséologie qui, en cette période de modernisation et de décolonisation, fasse jouer aux musées, en particulier en <a href="Ethnographie" title="Ethnographie">ethnographie</a>, un rôle de développement social, et pas seulement de conservation du passé. C'est de ce courant que sont issus les <a href="%C3%89comus%C3%A9e" title="Écomusée">écomusées</a>. Héritiers des musées d'ethnographie locale ou de plein air nés en <a href="Europe_du_Nord" title="Europe du Nord">Europe du Nord</a> à la fin du <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle">XIXe</abbr> siècle, ces « musées de site » se consacraient, à partir de la fin des années 1960, tantôt à l'habitat et à l'environnement, tantôt au milieu industriel. Ils s'inscrivent en fait dans un vaste mouvement de prolifération des musées à l'échelle internationale qui se déploie durant les années 1970. Ces établissements, appelés <a href="Centre_d'interpr%C3%A9tation" title="Centre d'interprétation">Centres d'interprétation</a>, se veulent l'expression de la diversité culturelle, moyen d'affirmer l'identité de communautés ethniques ou sociales qui se reconnaissent autour d'un territoire, d'une activité agricole ou d'un <a href="Patrimoine_industriel" title="Patrimoine industriel">patrimoine industriel</a>.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Depuis_1975">Depuis 1975</h3></div>

À partir de 1975, au moment où le marché de l'art commence à s'emballer, une série impressionnante de constructions, extensions, rénovations affectent le monde des musées dans les métropoles et les villes moyennes, mobilisant les architectes les plus réputés.

En témoigne le <a href="Centre_national_d'art_et_de_culture_Georges-Pompidou" title="Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou">Centre Georges-Pompidou</a>, inauguré à Paris en 1977. Les architectes, <a href="Renzo_Piano" title="Renzo Piano">Renzo Piano</a> et <a href="Richard_Rogers" title="Richard Rogers">Richard Rogers</a> créent de vastes plateaux libres à la périphérie desquels furent placés, visibles en façade, les dispositifs qui assurent les fonctions techniques. Ce nouvel aménagement des musées permet d'offrir la plus grande flexibilité à l'exposition des œuvres.

D'autres musées offrent le même aménagement : le <a href="National_Air_and_Space_Museum" title="National Air and Space Museum">musée de l'air et de l'espace</a> de <a href="Washington_(district_de_Columbia)" title="Washington (district de Columbia)">Washington</a>, ouvert en 1975, ou, plus près de nous, la <a href="Cit%C3%A9_des_sciences_et_de_l'industrie" title="Cité des sciences et de l'industrie">Cité des sciences et de l'industrie</a> de Paris, construite au milieu des années 1980.

Cette décennie marque aussi la volonté de rénover d'anciens monuments pour les transformer en musées, voire de réhabiliter des musées construits au <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle">XIXe</abbr> siècle. Pour le premier cas, deux exemples parisiens, à savoir le <a href="Mus%C3%A9e_Picasso_(Paris)" title="Musée Picasso (Paris)">musée Picasso</a> ouvert en 1985, installé dans un hôtel du <abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle">XVIIIe</abbr> siècle du quartier du <a href="Le_Marais_(quartier_parisien)" title="Le Marais (quartier parisien)">Marais</a>, et le <a href="Mus%C3%A9e_d'Orsay" title="Musée d'Orsay">musée d'Orsay</a>, inauguré l'année suivante dans l'enceinte de l'ancienne <a href="Gare_du_Mus%C3%A9e_d'Orsay" title="Gare du Musée d'Orsay">gare d'Orsay</a> construite en 1900. Mais un autre exemple illustre ce cas avec le <a href="Mus%C3%A9e_de_la_R%C3%A9volution_fran%C3%A7aise" title="Musée de la Révolution française">musée de la Révolution française</a> à Vizille inauguré en 1984 dans l'ancien château du duc de <a href="Fran%C3%A7ois_de_Bonne_de_Lesdigui%C3%A8res" title="François de Bonne de Lesdiguières">Lesdiguières</a> mais aussi des présidents de la République française.

Pour le deuxième cas, les exemples peuvent se multiplier en province (<a href="Amiens" title="Amiens">Amiens</a>, <a href="Rouen" title="Rouen">Rouen</a>, <a href="Nantes" title="Nantes">Nantes</a>, <a href="Lyon" title="Lyon">Lyon</a>…). À Paris, l'exemple le plus marquant reste au <a href="Mus%C3%A9um_national_d'histoire_naturelle" title="Muséum national d'histoire naturelle">Muséum national d'histoire naturelle</a> l'ancienne galerie de Zoologie (inaugurée en 1889) dont la réhabilitation et la réouverture au public donna en 1994 l'actuelle <a href="Grande_galerie_de_l'%C3%89volution" title="Grande galerie de l'Évolution">grande galerie de l'Évolution</a>.

Mais l'innovation architecturale n'est pas en reste : dès 1943 se construit à New York la galerie d'exposition du bâtiment Solomon R du <a href="Mus%C3%A9e_Solomon_R._Guggenheim" class="mw-redirect" title="Musée Solomon R. Guggenheim">musée Guggenheim</a>. Terminée en 1959, elle est constituée d'une rampe en spirale de 430 m, qui se déroule sur cinq niveaux et se divise en une quarantaine de « salles ». Ce choix d'un plan incliné comme lieu d'exposition a suscité d'innombrables controverses.

En 1978, l'architecte <a href="Ieoh_Ming_Pei" title="Ieoh Ming Pei">Ieoh Ming Pei</a> construit la nouvelle aile de la <a href="National_Gallery" title="National Gallery">National Gallery</a> de Washington. Formée de deux blocs triangulaires organisés autour d'une cour centrale, elle abrite des salles d'exposition et un centre d'étude des arts visuels. On y voit déjà le motif de la pyramide utilisée comme puits de lumière que l'on retrouvera au Louvre.

Ces musées, qu'ils soient modernes ou post-modernes, s'organisent désormais en de véritables centres culturels : outre les espaces d'expositions, permanentes ou temporaires, ils accueillent des équipements divers : centres de recherches, de documentation ou de restauration d'œuvres, parfois des bibliothèques publiques, des <a href="Auditorium" title="Auditorium">auditoriums</a>, salles audiovisuelles, des ateliers pédagogiques, des services commerciaux, librairies, boutiques, cafés, restaurants ainsi que des surfaces importantes pour l'accueil, l'information et l'orientation des visiteurs.

Le but est d'attirer toujours plus de visiteurs. Ainsi, les musées accueillent en leur sein de multiples activités, peuvent éditer des livres, produire des films ou organiser des concerts ou des conférences. De fait, ces grands musées deviennent des centres d'activités multiformes, ancrés au cœur de la cité et caractéristiques d'une époque où le spirituel et la consommation sont étroitement mêlés dans ce qu'il est convenu d'appeler la vie « culturelle ».

Mais pour cela, il a fallu aménager ces musées, d'où de nombreux chantiers d'extension, ceux du MoMa à New York, de la National Gallery à Washington ou celui du Grand Louvre à Paris. Ces grands chantiers transforment la vision « classique » du musée en lui donnant une forme « moderne », à la fois plus grande et plus accueillante. En témoigne la hausse continuelle de leur fréquentation : pour prendre l'exemple des 30 musées nationaux français, ils ont accueilli en 1960 5 millions de visiteurs, 6 millions en 1970, plus de 9 millions en 1980 et près de 14 en 1993.

L'augmentation s'explique par l'ouverture de nouveaux bâtiments et par l'accroissement de la capacité d'accueil mais aussi par le fait que la visite du musée est remise à l'honneur. Par exemple, Le Louvre, Versailles ou Orsay reçoivent chaque jour entre 10 000 et 20 000 visiteurs. En effet, dans les années 1980, on commence à parler d'industrie culturelle, d'offre et de demande, d'investissement et de rentabilité. On commence à dire qu'un musée doit être géré comme une entreprise et attirer des clients<a href="#cite_note-Dagen-12">[11]</a>.

Cette logique commerciale est poussée très loin par le musée du Louvre qui commercialise sa marque vers des pays prospères comme les États-Unis ou les pays du Golfe. Il continue néanmoins à recevoir une grosse subvention du ministère de la Culture, car, en France, le mécénat est trop faible pour remplacer totalement l'argent public. Les gros musées sont donc dans une situation d'économie mixte et d'autorité disputée<a href="#cite_note-Dagen-12">[11]</a>.

Ce renouveau des musées, au cours des années 1980, a particulièrement touché les musées d'<a href="Art_contemporain" title="Art contemporain">art contemporain</a> mais aussi les musées archéologiques et les musées de site. Ce mouvement général, impulsé et soutenu par l'État, a été repris par les collectivités territoriales qui ont perçu la valeur symbolique de ce type d'équipement culturel.

En France, des musées sont créés ou dotés de bâtiments neufs à <a href="Villeneuve-d'Ascq" title="Villeneuve-d'Ascq">Villeneuve-d'Ascq</a>, à <a href="Grenoble" title="Grenoble">Grenoble</a>, à <a href="Bordeaux" title="Bordeaux">Bordeaux</a>, à <a href="Lyon" title="Lyon">Lyon</a>, à <a href="Saint-%C3%89tienne" title="Saint-Étienne">Saint-Étienne</a>, à <a href="N%C3%AEmes" title="Nîmes">Nîmes</a>, à <a href="Arles" title="Arles">Arles</a>, à <a href="Nemours" title="Nemours">Nemours</a> (<a href="Mus%C3%A9e_de_Pr%C3%A9histoire_d'%C3%8Ele-de-France" class="mw-redirect" title="Musée de Préhistoire d'Île-de-France">musée de Préhistoire d'Île-de-France</a>) ou restaurés (<a href="Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_de_Lyon" title="Musée des Beaux-Arts de Lyon">musée des Beaux-Arts de Lyon</a>, <a href="Palais_des_Beaux-Arts_de_Lille" title="Palais des Beaux-Arts de Lille">palais des Beaux-Arts de Lille</a>, <a href="Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_de_Rouen" title="Musée des Beaux-Arts de Rouen">musée des Beaux-Arts de Rouen</a>, <a href="Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_de_Nancy" title="Musée des Beaux-Arts de Nancy">musée des Beaux-Arts de Nancy</a>, <a href="Coupole_d'Helfaut" title="Coupole d'Helfaut">musée la coupole dans le Pas de Calais</a><a href="#cite_note-13">[12]</a>, ainsi qu'à <a href="Douai" title="Douai">Douai</a>, à <a href="Paris" title="Paris">Paris</a> avec la quasi-totalité des musées nationaux, et plus récemment aux <a href="Mus%C3%A9e_Fabre" title="Musée Fabre">musée Fabre</a>, <a href="Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_d'Angers" title="Musée des Beaux-Arts d'Angers">musée des Beaux-Arts d'Angers</a>, <a href="Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_de_Dijon" title="Musée des Beaux-Arts de Dijon">musée des Beaux-Arts de Dijon</a>, <a href="Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_de_Bordeaux" title="Musée des Beaux-Arts de Bordeaux">musée des Beaux-Arts de Bordeaux</a>, <a href="Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_de_Marseille" title="Musée des Beaux-Arts de Marseille">musée des Beaux-Arts de Marseille</a>, <a href="Mus%C3%A9e_de_Picardie" title="Musée de Picardie">musée de Picardie</a>, <a href="Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_de_Nantes" class="mw-redirect" title="Musée des Beaux-Arts de Nantes">musée des Beaux-Arts de Nantes</a>, etc). Ces constructions de nouveaux lieux et ces restaurations provoquent une forte hausse de la fréquentation (260 000 visiteurs à Grenoble huit mois après son ouverture). Les nouveaux centres d'art (<a href="Magasin_(centre_d'art_contemporain)" class="mw-redirect" title="Magasin (centre d'art contemporain)">Le Magasin</a> de <a href="Grenoble" title="Grenoble">Grenoble</a>, <a href="Les_Abattoirs" title="Les Abattoirs">Les Abattoirs</a> de <a href="Toulouse" title="Toulouse">Toulouse</a> ou le <a href="Centre_d'arts_plastiques_contemporains_de_Bordeaux" class="mw-redirect" title="Centre d'arts plastiques contemporains de Bordeaux">CAPC</a> de <a href="Bordeaux" title="Bordeaux">Bordeaux</a>, etc.) sont des espaces immenses, parfaitement adaptés à l'accueil temporaire des œuvres d’une grande diversité formelle ; tandis que les <a href="Fonds_r%C3%A9gional_d'art_contemporain" title="Fonds régional d'art contemporain">FRAC</a> sont peu à peu dotés de structures permanentes.

À partir des années 1990, la création, la rénovation ou le développement de musées et, plus généralement, de la filière culturelle accompagnent la reconversion de certaines régions d'industries anciennes sinistrées par la crise au cours des années 1970 : musée <a href="Mus%C3%A9e_Guggenheim_(Bilbao)" title="Musée Guggenheim (Bilbao)">Guggenheim</a> de <a href="Bilbao" title="Bilbao">Bilbao</a> (<a href="Pays_basque" title="Pays basque">Pays basque</a> espagnol), <a href="Glasgow" title="Glasgow">Glasgow</a> au <a href="Royaume-Uni" title="Royaume-Uni">Royaume-Uni</a> (<a href="%C3%89cosse" title="Écosse">Écosse</a>), <a href="Valenciennes" title="Valenciennes">Valenciennes</a>, <a href="Lille" title="Lille">Lille</a>, <a href="Roubaix" title="Roubaix">Roubaix</a>, <a href="Le_Creusot" title="Le Creusot">Le Creusot</a> et plus récemment, <a href="Metz" title="Metz">Metz</a>, <a href="Lens_(Pas-de-Calais)" title="Lens (Pas-de-Calais)">Lens</a>, <abbr class="abbr" title="et cetera">etc.</abbr>

Dans Le Musée imaginaire, <a href="Andr%C3%A9_Malraux" title="André Malraux">André Malraux</a> s'attache en 1947 à analyser le phénomène muséologique :

<dl><dd>« Le rôle des musées dans notre relation avec les œuvres d'art est si grand, que nous avons peine à penser qu'il n'en existe pas […] et qu'il en existe chez nous depuis moins de deux siècles. Le <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle">XIXe</abbr> siècle a vécu d'eux, nous en vivons encore et oublions qu'ils ont imposé aux spectateurs une relation toute nouvelle avec l'œuvre d'art. Ils ont contribué à délivrer de leur fonction les œuvres d'art qu'ils réunissaient ».</dd></dl>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Décolonisation_des_musées_dès_les_années_2000">Décolonisation des musées dès les années 2000</h3></div>

Au début du <abbr class="abbr" title="21ᵉ siècle">21e</abbr> siècle, un mouvement s'est dessiné au niveau international en faveur de la décolonisation des musées<a href="#cite_note-14">[13]</a>. Selon ses partisans, les musées tels qu'ils ont été conçus historiquement proposent des récits biaisés dans lesquels les histoires de certaines régions sont intentionnellement ignorées<a href="#cite_note-:1-15">[14]</a>:9–18.

Le <a href="Rapport_Sarr-Savoy_sur_la_restitution_du_patrimoine_culturel_africain" title="Rapport Sarr-Savoy sur la restitution du patrimoine culturel africain">Rapport Sarr-Savoy sur la restitution du patrimoine culturel africain</a> de 2018<a href="#cite_note-Rapport-16">[15]</a> est un exemple frappant du projet de décolonisation des musées en France et des revendications des pays africains qui tentent de récupérer des artefacts illégalement prélevés, extraits de leur cadre culturel d'origine.

Depuis 1868, plusieurs statues humaines monolithiques connues sous le nom de <a href="Moa%C3%AF" title="Moaï">Moaï</a> ont été retirées de l'île de Pâques et exposées dans les grands musées occidentaux comme le Muséum national d'histoire naturelle, le British Museum, le <a href="Mus%C3%A9e_du_Louvre" title="Musée du Louvre">Louvre</a> et les Musées royaux d'art et d'histoire. Plusieurs demandes ont été faites par les habitants de l'<a href="%C3%8Ele_de_P%C3%A2ques" title="Île de Pâques">île de Pâques</a> pour le retour des Moai<a href="#cite_note-bar-17">[16]</a>. Les personnages sculptés sont considérés comme des ancêtres par les <a href="Rapa_Nui_(peuple)" title="Rapa Nui (peuple)">Rapa Nui</a> et ont une valeur culturelle profonde pour leur peuple<a href="#cite_note-bar-17">[16]</a>. Parmi d'autres exemples célèbres, on compte le bouclier de Gweagal, considéré comme un bouclier très important pris à Botany Bay en avril 1770<a href="#cite_note-18">[17]</a> ou les <a href="Marbres_Elgin" class="mw-redirect" title="Marbres Elgin">sculptures en marbre du Parthénon</a>, prises de Grèce par Lord Elgin en 1805<a href="#cite_note-:2-19">[18]</a>. Les gouvernements grecs successifs ont demandé en vain le retour des <a href="Marbres_Elgin" class="mw-redirect" title="Marbres Elgin">marbres du Parthénon</a><a href="#cite_note-:2-19">[18]</a>. Un autre exemple est la dite coiffe de Montezuma au Musée d'ethnologie de Vienne, qui est une source de différend entre l'Autriche et le Mexique<a href="#cite_note-:4-20">[19]</a>.

Laura Van Broekhoven, directrice du <a href="Pitt_Rivers_Museum" title="Pitt Rivers Museum">Pitt Rivers Museum</a> à Oxford, au Royaume-Uni, a déclaré en 2020 que "les musées ethnographiques devraient rompre avec leur caractère <a href="Colonialisme" title="Colonialisme">colonial</a>. Ils devraient être un exemple de pluriversalité, montrer la diversité des façons d'être et de savoir, et non accorder à la blancheur une position centrale comme si elle était l'unique manière d'être. Les musées doivent permettre aux individus de mieux se comprendre"<a href="#cite_note-21">[20]</a>.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Types_de_musées">Types de musées</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Réglementation">Réglementation</h3></div>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="En_France">En France</h4></div>

Le domaine muséal français est réglementé au quatrième livre du <a href="Code_du_patrimoine" title="Code du patrimoine">Code du patrimoine</a>. Initialement l'ordonnance <abbr class="abbr" title="numéro">no</abbr> 45-1546<a href="#cite_note-22">[21]</a> du <time class="nowrap" datetime="1945-07-13" data-sort-value="1945-07-13">13 juillet 1945</time> portant sur l'organisation provisoire des musées des Beaux-Arts venait réglementer ce domaine. Ce texte distinguait trois types de musées :

<ul><li>les 24 musées nationaux ;</li>

<li>la dizaine de musées classés ;</li>

<li>le millier de musées contrôlés, sous la tutelle de la <a href="Direction_des_Mus%C3%A9es_de_France" class="mw-redirect" title="Direction des Musées de France">Direction des Musées de France</a> du <a href="Minist%C3%A8re_de_la_Culture_(France)" title="Ministère de la Culture (France)">ministère français de la Culture</a> (aujourd'hui service des musées de France, rattaché à la <a href="Direction_g%C3%A9n%C3%A9rale_des_patrimoines" class="mw-redirect" title="Direction générale des patrimoines">Direction générale des patrimoines</a>).</li></ul>

Outre ces musées, certains échappaient au ministère de la Culture car se rattachaient à celui de l'<a href="Minist%C3%A8re_de_l'%C3%89ducation_nationale_(France)" title="Ministère de l'Éducation nationale (France)">Éducation</a> ou bien étaient indépendants. La grande majorité des musées fonctionnaient en <a href="R%C3%A9gie_(droit_fran%C3%A7ais)" class="mw-redirect" title="Régie (droit français)">régie</a>, puis de plus en plus étaient gérés par des <a href="%C3%89tablissement_public_(France)" title="Établissement public (France)">établissements publics</a> ou par des personnes privées.

Cette diversité s'est avérée non satisfaisante puisqu'elle freinait la mise en œuvre d'une <a href="Politique_culturelle_fran%C3%A7aise" title="Politique culturelle française">politique culturelle française</a> muséale. De plus, ce texte était en total décalage avec l'évolution concrète, depuis 1945, liée à la diversité des collections, des modes de gestion, etc. Par exemple, le musée était défini très étroitement puisqu’on le restreignait aux <a href="Beaux-arts_(disciplines)" title="Beaux-arts (disciplines)">beaux-arts</a>, dans une période ou l'<a href="Art_contemporain" title="Art contemporain">art contemporain</a> émergeait. La mutation des musées en entreprises culturelles à partir des années 1980 n'a été que partiellement accompagnée par des réformes structurelles. Ce n'est pas sans mal, que le Louvre ou Orsay, à qui on demandait de fonctionner comme des entreprises, sont parvenus à échapper par étape à la tutelle de la Direction des Musées de France, et à devenir des établissements publics, donc dotés d'une certaine autonomie, comme le <a href="Ch%C3%A2teau_de_Versailles" title="Château de Versailles">château de Versailles</a><a href="#cite_note-Dagen-12">[11]</a>. De plus en plus, le financement des grands musées est mixte : subvention et mécénat. L'incohérence de l'État dans l'incitation à une plus grande autonomie financière, parce que l'argent lui manque, tout en les demandant aux grands musées de s'entendre avec la <a href="R%C3%A9union_des_mus%C3%A9es_nationaux" class="mw-redirect" title="Réunion des musées nationaux">Réunion des musées nationaux</a>, qui cherche avant tout, en tant que service public, à défendre des petits musées en redistribuant l'argent des expositions en leur faveur<a href="#cite_note-Dagen-12">[11]</a>.

Le <time class="nowrap" datetime="2000-05-25" data-sort-value="2000-05-25">25 mai 2000</time>, le député <a href="Alfred_Recours" title="Alfred Recours">Alfred Recours</a> a déposé à l'<a href="Assembl%C3%A9e_nationale_(France)" title="Assemblée nationale (France)">Assemblée nationale</a> un rapport d'information (<abbr class="abbr" title="numéro">no</abbr> 2418<a href="#cite_note-23">[22]</a>) dans lequel il indiquait qu'« un projet de loi de modernisation du droit des musées permettrait de rénover un cadre juridique trop étroit, de l'ouvrir à tous les types de musées et aux préoccupations autres que scientifiques, tout en réorganisant les relations entre l'État et les collectivités territoriales, afin de donner aux musées toute leur place au sein de la démocratisation culturelle et de l'aménagement culturel du territoire ».

Dès lors, la loi <abbr class="abbr" title="numéro">no</abbr> 2002-5<a href="#cite_note-24">[23]</a> du <time class="nowrap" datetime="2002-01-04" data-sort-value="2002-01-04">4 janvier 2002</time> s'est inspiré de ce rapport et est enfin venu actualiser l'ordonnance de 45 théoriquement provisoire. Le but de cette loi est d'harmoniser les règles applicables à l'ensemble des musées et de veiller à préserver certaines souplesses de leur gestion en tenant compte du processus de <a href="Direction_r%C3%A9gionale_des_Affaires_culturelles" title="Direction régionale des Affaires culturelles">décentralisation culturelle</a>. Ainsi elle a mis en place le label <a href="Mus%C3%A9e_de_France" title="Musée de France">Musée de France</a> et élaboré un véritable régime muséal.

L'article L410-1<a href="#cite_note-25">[24]</a> du Code du patrimoine a élargi la définition du musée comme « toute <a href="Collection_permanente" title="Collection permanente">collection permanente</a> composée de biens dont la conservation et la présentation revêtent un intérêt public et organisée en vue de la connaissance, de l'éducation et du plaisir du public ». Ainsi cette nouvelle définition s'inscrit dans une logique de <a href="Politique_culturelle_fran%C3%A7aise#De_la_démocratisation_à_la_démocratie_culturelle" title="Politique culturelle française">démocratisation culturelle</a>. De plus, elle accorde des fonctions d'éducation aux musées.

Le gouvernement français décide en 2019 de supprimer la commission scientifique nationale des collections. Une décision qui inquiète les professionnels des musées, qui y voient une fragilisation du statut des biens culturels conservés dans les musées de France<a href="#cite_note-26">[25]</a>.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Notes_et_références">Notes et références</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Notes">Notes</h3></div>

<li id="cite_note-5"><a href="#cite_ref-5">↑</a> Cela est par exemple le cas du Johannamuseet (une collection exposée par un ancien garagiste) à <a href="Skurup" title="Skurup">Skurup</a> en Suède.

</li>

</ol></div>

</div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Références">Références</h3></div>

<li id="cite_note-1"><a href="#cite_ref-1">↑</a> <a rel="nofollow" class="external free" href="https://icom.museum/fr/ressources/normes-et-lignes-directrices/definition-du-musee/">https://icom.museum/fr/ressources/normes-et-lignes-directrices/definition-du-musee/</a>. Elle remplace l'ancienne definition reprise ici pour mémoire : Un musée est une institution permanente sans but lucratif au service de la société et de son développement ouverte au public, qui acquiert, conserve, étudie, expose et transmet le patrimoine matériel et immatériel de l’humanité et de son environnement à des fins d'études, d'éducation et de délectation. (Définition adoptée lors de l'Assemblée générale extraordinaire de l'ICOM le 5 septembre 1989, amandée le 7 juillet 1995 et le 6 juillet 2001).

</li>

<li id="cite_note-2"><a href="#cite_ref-2">↑</a> Ministère de la Culture, « <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.legifrance.gouv.fr/jorf/id/JORFTEXT000000769536"><cite style="font-style:normal;">LOI n° 2002-5 du 4 janvier 2002 relative aux musées de France</cite></a> », sur Légifrance, <time class="nowrap" datetime="2002-01-05" data-sort-value="2002-01-05">5 janvier 2002</time> (consulté le <time class="nowrap" datetime="2024-07-16" data-sort-value="2024-07-16">16 juillet 2024</time>)

</li>

<li id="cite_note-3"><a href="#cite_ref-3">↑</a> <a href="Mario_d'Angelo" title="Mario d'Angelo">Mario d'Angelo</a>, Acteurs culturels: positions et stratégies dans le champ de la culture et des industries créatives. Une étude dans vingt pays d'Europe, Paris, Idée Europe (coll. Innovations & Développement), 2018, (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 2-909941-13-2)

</li>

<li id="cite_note-4"><a href="#cite_ref-4">↑</a> Voir Catherine Ballé et <a href="Dominique_Poulot" title="Dominique Poulot">Dominique Poulot</a>, Musées en Europe: une mutation inachevée, Paris, La Documentation française, 2004, (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 2-11-005587-1)

</li>

<li id="cite_note-6"><a href="#cite_ref-6">↑</a> <a href="Alain_Rey" title="Alain Rey">Alain Rey</a> (<abbr class="abbr" title="directeur de publication">dir.</abbr>), <cite class="italique"><a href="Dictionnaire_historique_de_la_langue_fran%C3%A7aise" title="Dictionnaire historique de la langue française">Dictionnaire historique de la langue française</a></cite>, <a href="Dictionnaires_Le_Robert" title="Dictionnaires Le Robert">Dictionnaires Le Robert</a>, <time>1999</time>, <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 2325<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Dictionnaire+historique+de+la+langue+fran%C3%A7aise&rft.pub=Dictionnaires+Le+Robert&rft.aulast=Rey&rft.aufirst=Alain&rft.date=1999&rft.pages=2325&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMus%C3%A9e">

</li>

<li id="cite_note-:0-7"><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : allemand">(de)</abbr> Ulrike Ortrere, Christine Voigtmann, <cite class="italique" lang="de">Kurfürstlicher Stall und Stallhof Dresden: Das erste Museum der Neuzeit</cite>, Dresde/Versailles, <time>2024</time>, 335 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 979-8302604828)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Kurf%C3%BCrstlicher+Stall+und+Stallhof+Dresden%3A+Das+erste+Museum+der+Neuzeit&rft.place=Dresde%2FVersailles&rft.au=Ulrike+Ortrere%2C+Christine+Voigtmann&rft.date=2024&rft.tpages=335&rft.isbn=979-8302604828&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMus%C3%A9e">

</li>

<li id="cite_note-8"><a href="#cite_ref-8">↑</a> En France, le premier bâtiment construit pour être destiné à un musée est, en 1833, la <a href="Galerie_de_Min%C3%A9ralogie_et_de_G%C3%A9ologie" title="Galerie de Minéralogie et de Géologie">galerie de Minéralogie et de Géologie</a> du <a href="Mus%C3%A9um_national_d'histoire_naturelle" title="Muséum national d'histoire naturelle">Muséum national d'histoire naturelle</a>.

</li>

<li id="cite_note-9"><a href="#cite_ref-9">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://archive.is/MsBK">Le musée Rath, Temple des muses</a>, <a href="Canton_de_Gen%C3%A8ve" title="Canton de Genève">Canton de Genève</a>, <time class="nowrap" datetime="2008-08-11" data-sort-value="2008-08-11">11 août 2008</time>.

</li>

<li id="cite_note-10"><a href="#cite_ref-10">↑</a> Claudine Cartier, <cite style="font-style:normal">« Des musées pour l’industrie »</cite>, dans <cite class="italique">La mémoire de l’industrie</cite>, Besançon, Presses universitaires de Franche-Comté, <time>2006</time>, 163–181 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 978-2-84867-140-6, <a href="Digital_Object_Identifier" title="Digital Object Identifier">DOI</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://dx.doi.org/10.4000/books.pufc.28099">10.4000/books.pufc.28099</a>, <a rel="nofollow" class="external text" href="http://books.openedition.org/pufc/28099">lire en ligne</a>)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=bookitem&rft.btitle=La+m%C3%A9moire+de+l%E2%80%99industrie&rft.atitle=Des+mus%C3%A9es+pour+l%E2%80%99industrie&rft.place=Besan%C3%A7on&rft.pub=Presses+universitaires+de+Franche-Comt%C3%A9&rft.aulast=Cartier&rft.aufirst=Claudine&rft.date=2006&rft.tpages=163%E2%80%93181&rft.isbn=978-2-84867-140-6&rft_id=info%3Adoi%2F10.4000%2Fbooks.pufc.28099&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMus%C3%A9e">

</li>

<li id="cite_note-11"><a href="#cite_ref-11">↑</a> Littéralement en russe MNZJ se lit musée de moderne occidentale peinture et GMNZI d'État musée de moderne occidental art.

</li>

<li id="cite_note-Dagen-12">Philippe Dagen et Michel Guerrin, « Picasso et les maîtres : au profit de qui ? », <a href="Le_Monde" title="Le Monde">Le Monde</a>, <time class="nowrap" datetime="2008-12-27" data-sort-value="2008-12-27">27 décembre 2008</time>

</li>

<li id="cite_note-13"><a href="#cite_ref-13">↑</a> « <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.lacoupole-france.com/centre-histoire/musee.html"><cite style="font-style:normal;">Musée Bunker : IIe Guerre Mondiale - La Coupole,Présentation, tweede wereldoorlog museum frankrijk</cite></a> », sur lacoupole-france.com (consulté le <time class="nowrap" datetime="2016-12-13" data-sort-value="2016-12-13">13 décembre 2016</time>)

</li>

<li id="cite_note-14"><a href="#cite_ref-14">↑</a> Bridget Brennan, « <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.abc.net.au/news/2019-05-11/british-museum-battle-for-stolen-indigenous-gweagal-shield/11085534"><cite style="font-style:normal;">The battle at the British Museum for a 'stolen' shield that could tell the story of Captain Cook's landing</cite></a> » [<a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20200806095341/https://www.abc.net.au/news/2019-05-11/british-museum-battle-for-stolen-indigenous-gweagal-shield/11085534">archive du <time class="nowrap" datetime="2020-08-06" data-sort-value="2020-08-06">6 août 2020</time></a>], sur ABC News (Australian Broadcasting Corporation), <time class="nowrap" datetime="2019-05-10" data-sort-value="2019-05-10">10 mai 2019</time> (consulté le <time class="nowrap" datetime="2020-09-14" data-sort-value="2020-09-14">14 septembre 2020</time>)

</li>

<li id="cite_note-:1-15"><a href="#cite_ref-:1_15-0">↑</a> Alice Procter, <cite class="italique">The whole Picture: the colonial story of the art in our museums and why we need to talk about it</cite>, England, Cassel, <time>2020</time> (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 978-1-78840-221-7)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=The+whole+Picture%3A+the+colonial+story+of+the+art+in+our+museums+and+why+we+need+to+talk+about+it&rft.place=England&rft.pub=Cassel&rft.aulast=Procter&rft.aufirst=Alice&rft.date=2020&rft.isbn=978-1-78840-221-7&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMus%C3%A9e">

</li>

<li id="cite_note-Rapport-16"><a href="#cite_ref-Rapport_16-0">↑</a> Felwine Sarr, Bénédicte Savoy: "Rapport sur la restitution du patrimoine culturel africain. Vers une nouvelle éthique relationnelle". Paris 2018; "The Restitution of African Cultural Heritage. Toward a New Relational Ethics" (Download French original and English version, pdf, <a rel="nofollow" class="external free" href="http://restitutionreport2018.com/">http://restitutionreport2018.com/</a> « <a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20210815041636/http://restitutionreport2018.com/"><cite style="font-style:normal; color:var(--color-link-red, #d73333);">https://web.archive.org/web/20210815041636/http://restitutionreport2018.com/</cite></a> »(<a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/*/https://web.archive.org/web/20210815041636/http://restitutionreport2018.com/">Archive.org</a> • <a rel="nofollow" class="external text" href="https://archive.wikiwix.com/cache/?url=https://web.archive.org/web/20210815041636/http://restitutionreport2018.com/">Wikiwix</a> • <a rel="nofollow" class="external text" href="https://archive.is/https://web.archive.org/web/20210815041636/http://restitutionreport2018.com/">Archive.is</a> • <a rel="nofollow" class="external text" href="https://webcache.googleusercontent.com/search?hl=fr&q=cache:https://web.archive.org/web/20210815041636/http://restitutionreport2018.com/">Google</a> • Que faire ?), <time class="nowrap" datetime="2021-08-15" data-sort-value="2021-08-15">15 août 2021</time>

</li>

<li id="cite_note-bar-17"><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : anglais britannique">(en-GB)</abbr> John Bartlett, « <cite style="font-style:normal" lang="en-gb">'Moai are family': Easter Island people to head to London to request statue back</cite> », The Guardian,‎ <time class="nowrap" datetime="2018-11-16" data-sort-value="2018-11-16">16 novembre 2018</time> (<a href="International_Standard_Serial_Number" title="International Standard Serial Number">ISSN</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://portal.issn.org/resource/issn/0261-3077">0261-3077</a>, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.theguardian.com/world/2018/nov/16/maoi-easter-island-statue-british-museum-talks-return">lire en ligne</a> [<a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20201222184726/https://www.theguardian.com/world/2018/nov/16/maoi-easter-island-statue-british-museum-talks-return">archive du <time class="nowrap" datetime="2020-12-22" data-sort-value="2020-12-22">22 décembre 2020</time></a>], consulté le <time class="nowrap" datetime="2021-02-08" data-sort-value="2021-02-08">8 février 2021</time>)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&rft.genre=article&rft.atitle=%27Moai+are+family%27%3A+Easter+Island+people+to+head+to+London+to+request+statue+back&rft.jtitle=The+Guardian&rft.aulast=Bartlett&rft.aufirst=John&rft.date=2018-11-16&rft.issn=0261-3077&rft_id=https%3A%2F%2Fwww.theguardian.com%2Fworld%2F2018%2Fnov%2F16%2Fmaoi-easter-island-statue-british-museum-talks-return&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMus%C3%A9e">

</li>

<li id="cite_note-18"><a href="#cite_ref-18">↑</a> Nicholas Thomas, « <cite style="font-style:normal">A Case of Identity: The Artefacts of the 1770 Kamay (Botany Bay) Encounter</cite> », Australian Historical Studies, <abbr class="abbr" title="volume">vol.</abbr> 49:1,‎ <time>2018</time>, <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> 4–27 (<a href="Digital_Object_Identifier" title="Digital Object Identifier">DOI</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://dx.doi.org/10.1080/1031461X.2017.1414862">10.1080/1031461X.2017.1414862</a>, <a href="Semantic_Scholar" title="Semantic Scholar">S2CID</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://api.semanticscholar.org/CorpusID:149069484">149069484</a>, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.researchgate.net/publication/323281856">lire en ligne</a> [<a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20220225074951/https://www.researchgate.net/publication/323281856_A_Case_of_Identity_The_Artefacts_of_the_1770_Kamay_Botany_Bay_Encounter">archive du <time class="nowrap" datetime="2022-02-25" data-sort-value="2022-02-25">25 février 2022</time></a>], consulté le <time class="nowrap" datetime="2020-09-14" data-sort-value="2020-09-14">14 septembre 2020</time>)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&rft.genre=article&rft.atitle=A+Case+of+Identity%3A+The+Artefacts+of+the+1770+Kamay+%28Botany+Bay%29+Encounter&rft.jtitle=Australian+Historical+Studies&rft.aulast=Thomas&rft.aufirst=Nicholas&rft.date=2018&rft.volume=49%3A1&rft.pages=4%E2%80%9327&rft_id=info%3Adoi%2F10.1080%2F1031461X.2017.1414862&rft_id=https%3A%2F%2Fwww.researchgate.net%2Fpublication%2F323281856&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMus%C3%A9e">

</li>

<li id="cite_note-:2-19"><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : anglais">(en)</abbr> « <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.nationalgeographic.com/history/magazine/2017/03-04/parthenon-sculptures-british-museum-controversy/"><cite style="font-style:normal;" lang="en">How the Parthenon Lost Its Marbles</cite></a> » [<a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20210202183918/https://www.nationalgeographic.com/history/magazine/2017/03-04/parthenon-sculptures-british-museum-controversy/">archive du <time class="nowrap" datetime="2021-02-02" data-sort-value="2021-02-02">2 février 2021</time></a>], sur History Magazine, <time class="nowrap" datetime="2017-03-28" data-sort-value="2017-03-28">28 mars 2017</time> (consulté le <time class="nowrap" datetime="2021-02-08" data-sort-value="2021-02-08">8 février 2021</time>)

</li>

<li id="cite_note-:4-20"><a href="#cite_ref-:4_20-0">↑</a> « <a rel="nofollow" class="external text" href="http://prehist.org/news/104/Mexico+and+Austria+in+dispute+over+Aztec+headdress/"><cite style="font-style:normal;">Mexico and Austria in dispute over Aztec headdress</cite></a> » [<a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20141129020221/http://prehist.org/news/104/Mexico+and+Austria+in+dispute+over+Aztec+headdress/">archive du <time class="nowrap" datetime="2014-11-29" data-sort-value="2014-11-29">29 novembre 2014</time></a>], prehist.org, <time class="nowrap" datetime="2012-11-22" data-sort-value="2012-11-22">22 novembre 2012</time> (consulté le <time class="nowrap" datetime="2012-11-24" data-sort-value="2012-11-24">24 novembre 2012</time>)

</li>

<li id="cite_note-21"><a href="#cite_ref-21">↑</a> <abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : anglais">(en)</abbr> Settler Colonialism, Slavery, and the Problem of Decolonizing Museums, « <a rel="nofollow" class="external text" href="https://decolonizingmuseums.com/keynote-speaker/"><cite style="font-style:normal;" lang="en">Keynote Speaker</cite></a> » [<a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20211021133128/https://decolonizingmuseums.com/keynote-speaker/">archive du <time class="nowrap" datetime="2021-10-21" data-sort-value="2021-10-21">21 octobre 2021</time></a>], sur decolonizingmuseums.com, <time class="nowrap" datetime="2020-12-16" data-sort-value="2020-12-16">16 décembre 2020</time> (consulté le <time class="nowrap" datetime="2021-10-21" data-sort-value="2021-10-21">21 octobre 2021</time>)

</li>

<li id="cite_note-22"><a href="#cite_ref-22">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.legifrance.gouv.fr/WAspad/VisuNav?cidNav=7378&indiceNav=1&tableNav=CONSOLIDE&ligneDebNav=1">Ordonnance <abbr class="abbr" title="numéro">no</abbr> 45-1546</a>.

</li>

<li id="cite_note-23"><a href="#cite_ref-23">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.assemblee-nationale.fr/11/rap-info/i2418.asp">Rapport d'information <abbr class="abbr" title="numéro">no</abbr> 2418</a>.

</li>

<li id="cite_note-24"><a href="#cite_ref-24">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.legifrance.gouv.fr/WAspad/VisuNav?cidNav=7353&indiceNav=1&tableNav=CONSOLIDE&ligneDebNav=1">Loi <abbr class="abbr" title="numéro">no</abbr> 2002-5</a>.

</li>

<li id="cite_note-25"><a href="#cite_ref-25">↑</a> Article <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.legifrance.gouv.fr/WAspad/UnArticleDeCode?code=CPATRIML.rcv&art=L410-1">L410-1</a>.

</li>

<li id="cite_note-26"><a href="#cite_ref-26">↑</a> « <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.lagazettedescommunes.com/654012/lle-gouvernement-fragilise-le-statut-des-collections-des-musees/"><cite style="font-style:normal;">Le gouvernement fragilise le statut des collections des musées</cite></a> », sur La Gazette des Communes, <time class="nowrap" datetime="2019-12-11" data-sort-value="2019-12-11">11 décembre 2019</time>

</li>

</ol></div>

</div>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Voir_aussi">Voir aussi</h2></div>

/* start https://fr.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .autres-projets>.titre{text-align:center;margin:0.2em 0}.mw-parser-output .autres-projets>ul{margin:0;padding:0}.mw-parser-output .autres-projets>ul>li{list-style:none;margin:0.2em 0;text-indent:0;padding-left:24px;min-height:20px;text-align:left;display:block}.mw-parser-output .autres-projets>ul>li>a{font-style:italic}@media(max-width:720px){.mw-parser-output .autres-projets{float:none}}

/* end https://fr.wikipedia.org/ */

</style>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Bibliographie">Bibliographie</h3></div>

<ul><li><a href="Andr%C3%A9_Malraux" title="André Malraux">André Malraux</a>, <a href="Le_Mus%C3%A9e_imaginaire" title="Le Musée imaginaire">Le Musée imaginaire</a>, Paris, Gallimard, collection Idées/Arts, 1965</li>

<li><a href="Pierre_Bourdieu" title="Pierre Bourdieu">Pierre Bourdieu</a> et <a href="Alain_Darbel" title="Alain Darbel">Alain Darbel</a>, L'Amour de l'art, Paris : Les Éditions de Minuit, 1967</li>

<li><a href="Jean_Baudrillard" title="Jean Baudrillard">Jean Baudrillard</a>, <cite class="italique"><a href="Le_Syst%C3%A8me_des_objets" title="Le Système des objets">Le Système des objets</a></cite>, Paris, <a href="%C3%89ditions_Gallimard" title="Éditions Gallimard">Gallimard</a>, <abbr class="abbr" title="collection">coll.</abbr> « TEL », <time>1969</time> (<abbr class="abbr" title="réimpression">réimpr.</abbr> 1978), 288 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 978-2-07-028386-6)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Le+Syst%C3%A8me+des+objets&rft.place=Paris&rft.pub=Gallimard&rft.aulast=Baudrillard&rft.aufirst=Jean&rft.date=1969&rft.tpages=288&rft.isbn=978-2-07-028386-6&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMus%C3%A9e"></li>

<li>Werner Szambien, Le Musée d'architecture, Paris, Picard, 1988, (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 2708403575 et 978-2708403574).</li>

<li>L'art contemporain et le musée, Les cahiers du musée d'art moderne, Paris, hors-série, 1989</li>

<li><a href="Georges_Henri_Rivi%C3%A8re_(mus%C3%A9ologue)" title="Georges Henri Rivière (muséologue)">Georges Henri Rivière</a>, Cours de muséologie. Textes et témoignages, Paris, Dunod, 1989</li>

<li>Josep Maria Montaner, Nouveaux musées, espaces pour l'art et la culture, Éditorial Gustavo Gili, S.A., Barcelone, 1990</li>

<li><a href="Jean-Louis_D%C3%A9otte" title="Jean-Louis Déotte">Jean-Louis Déotte</a>, Le Musée, l'origine de l'esthétique, Paris : L'harmattan, 1993</li>

<li><a href="Roland_Schaer" title="Roland Schaer">Roland Schaer</a>, L'Invention des musées, Gallimard/réunion des musées nationaux, coll. « <a href="D%C3%A9couvertes_Gallimard" title="Découvertes Gallimard">Découvertes Gallimard</a> / Histoire » (<a href="Liste_des_volumes_de_%C2%AB_D%C3%A9couvertes_Gallimard_%C2%BB_(1re_partie)" title="Liste des volumes de « Découvertes Gallimard » (1re partie)"><abbr class="abbr" title="numéro">no</abbr> 187</a>), 1993.</li>

<li>André Desvallées, (sous la direction de), Vagues, Une anthologie de la nouvelle muséologie, volume 2, Mâcon, édition MNES, 1994</li>

<li><a href="G%C3%A9rard_Monnier_(historien)" title="Gérard Monnier (historien)">Gérard Monnier</a>, L’Art et les institutions en France, Paris, Gallimard, 1995.</li>

<li>Annick Bureaud, Nathalie Lafforgue et Joël Boutteville, <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.olats.org/livresetudes/etudes/monstration/presentationsite.php">Art et technologie : la monstration</a>, Leonardo, novembre 1996</li>

<li>Marie-Odile de Bary (<abbr class="abbr" title="directeur de publication">dir.</abbr>) et Jean-Michel Tobelem (<abbr class="abbr" title="directeur de publication">dir.</abbr>) (<abbr class="abbr" title="préface">préf.</abbr> Jacques Barrot, avant-propos Richard Martineau), <cite class="italique">Manuel de muséographie : Petit guide à l'usage des responsables de musée</cite>, Paris, <a href="%C3%89ditions_S%C3%A9guier" title="Éditions Séguier"><abbr class="abbr" title="Éditions">éd.</abbr> Séguier</a>, <abbr class="abbr" title="collection">coll.</abbr> « Option Culture », <time class="nowrap" datetime="2006-02" data-sort-value="2006-02">février 2006</time> (<abbr class="abbr" title="première">1re</abbr> <abbr class="abbr" title="édition">éd.</abbr> 1998), 350 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 2-84049128-1 et 978-2840491286, <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.editions-seguier.fr/boutique/tout/ecrits-sur-lart/manuel-de-museographie/">présentation en ligne</a>)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Manuel+de+mus%C3%A9ographie&rft.place=Paris&rft.pub=%3Cabbr+class%3D%22abbr+%22+title%3D%22%C3%89ditions%22+%3E%C3%A9d.%3C%2Fabbr%3E+S%C3%A9guier&rft.stitle=Petit+guide+%C3%A0+l%27usage+des+responsables+de+mus%C3%A9e&rft.au=Marie-Odile+de+Bary&rft.au=Jean-Michel+Tobelem&rft.date=2006-02&rft.tpages=350&rft.isbn=2-84049128-1&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMus%C3%A9e">.<div style="margin-left:2em; line-height:1.5;">Voir en particulier <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> 205-251 : "Cent quarante termes muséologiques ou petit glossaire de l'exposition" par <a href="Andr%C3%A9_Desvall%C3%A9es" title="André Desvallées">André Desvallées</a>.</div></li>

<li><a href="Andr%C3%A9_Gob" title="André Gob">André Gob</a> et Noémie Drouguet, <cite class="italique">La muséologie : Histoire, développements, enjeux actuels</cite>, Paris, <a href="Armand_Colin" title="Armand Colin"><abbr class="abbr" title="Éditions">éd.</abbr> Armand Colin</a>, <abbr class="abbr" title="collection">coll.</abbr> « U », <time class="nowrap" datetime="2014-09" data-sort-value="2014-09">septembre 2014</time>, <abbr class="abbr" title="quatrième">4e</abbr> <abbr class="abbr" title="édition">éd.</abbr> (<abbr class="abbr" title="première">1re</abbr> <abbr class="abbr" title="édition">éd.</abbr> 2003), 352 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 2-20029118-3 et 978-2-20029118-1, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.armand-colin.com/la-museologie-histoire-developpements-enjeux-actuels-4e-edition-9782200291181">présentation en ligne</a>)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=La+mus%C3%A9ologie&rft.place=Paris&rft.pub=%3Cabbr+class%3D%22abbr+%22+title%3D%22%C3%89ditions%22+%3E%C3%A9d.%3C%2Fabbr%3E+Armand+Colin&rft.edition=4&rft.stitle=Histoire%2C+d%C3%A9veloppements%2C+enjeux+actuels&rft.au=Andr%C3%A9+Gob&rft.au=No%C3%A9mie+Drouguet&rft.date=2014-09&rft.tpages=352&rft.isbn=2-20029118-3&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMus%C3%A9e">.</li>

<li><a href="G%C3%A9rard_Denizeau" title="Gérard Denizeau">Gérard Denizeau</a>, <cite class="italique">Chefs-d'œuvre de la peinture dans les musées en province</cite>, Paris, <abbr class="abbr" title="nouvelles éditions">nouv. éd.</abbr> Scala, <time class="nowrap" datetime="2013-05" data-sort-value="2013-05">mai 2013</time>, <abbr class="abbr" title="deuxième">2e</abbr> <abbr class="abbr" title="édition">éd.</abbr> (<abbr class="abbr" title="première">1re</abbr> <abbr class="abbr" title="édition">éd.</abbr> 2010 sous le titre Chefs-d'œuvre des musées en province), 255 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 2-35988-094-2 et 978-2-35988-094-6, <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.editions-scala.fr/">présentation en ligne</a>)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Chefs-d%27%C5%93uvre+de+la+peinture+dans+les+mus%C3%A9es+en+province&rft.place=Paris&rft.pub=%3Cabbr+class%3D%22abbr+%22+title%3D%22nouvelles+%C3%A9ditions%22+%3Enouv.+%C3%A9d.%3C%2Fabbr%3E+Scala&rft.edition=2&rft.au=G%C3%A9rard+Denizeau&rft.date=2013-05&rft.tpages=255&rft.isbn=2-35988-094-2&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMus%C3%A9e">.</li>

<li><a href="Bernard_Hennebert" title="Bernard Hennebert">Bernard Hennebert</a> (<abbr class="abbr" title="préface">préf.</abbr> Bernard Hasquenoph), <cite class="italique">Les musées aiment-ils le public ? : Carnets de route d'un visiteur</cite>, Charleroi, <a href="%C3%89ditions_Couleur_livres" title="Éditions Couleur livres"><abbr class="abbr" title="Éditions">éd.</abbr> Couleur livres</a>, <time class="nowrap" datetime="2011-01" data-sort-value="2011-01">janvier 2011</time>, 178 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 2-87003554-3 et 978-2-87003554-2)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Les+mus%C3%A9es+aiment-ils+le+public+%3F&rft.place=Charleroi&rft.pub=%3Cabbr+class%3D%22abbr+%22+title%3D%22%C3%89ditions%22+%3E%C3%A9d.%3C%2Fabbr%3E+Couleur+livres&rft.stitle=Carnets+de+route+d%27un+visiteur&rft.aulast=Hennebert&rft.aufirst=Bernard&rft.date=2011-01&rft.tpages=178&rft.isbn=2-87003554-3&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMus%C3%A9e">.</li>

<li>Emmanuelle Amsellem (<abbr class="abbr" title="directeur de publication">dir.</abbr>) et Isabelle Limousin (<abbr class="abbr" title="directeur de publication">dir.</abbr>), <cite class="italique">Le musée, demain</cite> (<a href="Centre_culturel_international_de_Cerisy-la-Salle" title="Centre culturel international de Cerisy-la-Salle">Colloque de Cerisy</a>), Paris, <a href="%C3%89ditions_L'Harmattan" title="Éditions L'Harmattan"><abbr class="abbr" title="Éditions">éd.</abbr> L'Harmattan</a>, <abbr class="abbr" title="collection">coll.</abbr> « Patrimoines et Sociétés », <time class="nowrap" datetime="2017-11" data-sort-value="2017-11">novembre 2017</time>, 247 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 2-343-12951-7 et 978-2-343-12951-8, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=55019">présentation en ligne</a>)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Le+mus%C3%A9e%2C+demain&rft.place=Paris&rft.pub=%3Cabbr+class%3D%22abbr+%22+title%3D%22%C3%89ditions%22+%3E%C3%A9d.%3C%2Fabbr%3E+L%27Harmattan&rft.aulast=Amsellem&rft.aufirst=Emmanuelle&rft.au=Isabelle+Limousin&rft.date=2017-11&rft.tpages=247&rft.isbn=2-343-12951-7&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMus%C3%A9e">.</li>

<li><a href="Krzysztof_Pomian" title="Krzysztof Pomian">Krzysztof Pomian</a>, <cite class="italique">Le musée, une histoire mondiale</cite>, <abbr class="abbr" title="tome">t.</abbr> I : Du trésor au musée, Paris, <a href="%C3%89ditions_Gallimard" title="Éditions Gallimard"><abbr class="abbr" title="Éditions">éd.</abbr> Gallimard</a>, <abbr class="abbr" title="collection">coll.</abbr> « Bibliothèque illustrée des histoires », <time class="nowrap" datetime="2020-03" data-sort-value="2020-03">mars 2020</time>, 687 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 978-2-07-074237-0, <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.gallimard.fr/Catalogue/GALLIMARD/Bibliotheque-des-Histoires/illustree/Le-musee-une-histoire-mondiale#">présentation en ligne</a>)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Le+mus%C3%A9e%2C+une+histoire+mondiale&rft.place=Paris&rft.pub=%3Cabbr+class%3D%22abbr+%22+title%3D%22%C3%89ditions%22+%3E%C3%A9d.%3C%2Fabbr%3E+Gallimard&rft.au=Krzysztof+Pomian&rft.date=2020-03&rft.tpages=687&rft.isbn=978-2-07-074237-0&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMus%C3%A9e">.

<ul><li>Tome 2 : L'ancrage européen, 1789-1850, 546 p., 2021</li>

<li>Tome 3 : À la conquête du monde, 1850-2020, 944 p., 2022</li></ul></li>

<li>Anne-Laure Béatrix, Dictionnaire amoureux des musées, Plon, 2022</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Articles_connexes">Articles connexes</h3></div>

<ul><li><a href="Centre_d'interpr%C3%A9tation" title="Centre d'interprétation">Centre d'interprétation</a> ;</li>

<li><a href="Mus%C3%A9e_virtuel" title="Musée virtuel">Musée virtuel</a> ;</li>

<li><a href="Mus%C3%A9um" class="mw-disambig" title="Muséum">Muséum</a> <a href="Mus%C3%A9um" title="Muséum"></a> ;</li>

<li><a href="Conservatoire" class="mw-disambig" title="Conservatoire">Conservatoire</a> ;</li>

<li><a href="Fondation_(institution)" title="Fondation (institution)">Fondation</a>, <a href="Donation" class="mw-disambig" title="Donation">donation</a> et <a href="M%C3%A9c%C3%A9nat" title="Mécénat">Mécénat</a> ;</li>

<li><a href="Th%C3%A9orie_%C3%A9conomique_des_mus%C3%A9es" title="Théorie économique des musées">Théorie économique des musées</a> ;</li>

<li><a href="Interpr%C3%A9tation_du_patrimoine" title="Interprétation du patrimoine">Interprétation du patrimoine</a> ;</li>

<li><a href="Mus%C3%A9ologie" title="Muséologie">Muséologie</a> ;</li>

<li><a href="Journ%C3%A9e_internationale_des_mus%C3%A9es" title="Journée internationale des musées">Journée internationale des musées</a> ;</li>

<li><a href="%C3%89comus%C3%A9e" title="Écomusée">Écomusée</a> et <a href="%C3%89conomus%C3%A9e" title="Économusée">économusée</a> ;</li>

<li><a href="D%C3%A9colonisation_des_mus%C3%A9es" title="Décolonisation des musées">Décolonisation des musées</a></li></ul>

</div>

<dl><dt>Organisation des musées en France</dt></dl>

<ul><li><a href="Service_des_Mus%C3%A9es_de_France" title="Service des Musées de France">Service des Musées de France</a> ;</li>

<li><a href="R%C3%A9union_des_mus%C3%A9es_nationaux_et_du_Grand_Palais_des_Champs-%C3%89lys%C3%A9es" title="Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Élysées">Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Élysées</a> ;</li>

<li>Label <a href="Mus%C3%A9e_de_France" title="Musée de France">Musée de France</a>.</li></ul>

</div>

<dl><dt>Listes de musées par thèmes</dt></dl>

<ul><li><a href="Liste_de_mus%C3%A9es_gr%C3%A9co-romains" title="Liste de musées gréco-romains">Liste de musées gréco-romains</a> ;</li>

<li><a href="Liste_des_mus%C3%A9es_du_transport" title="Liste des musées du transport">Liste des musées du transport</a> ;</li>

<li><a href="Liste_des_mus%C3%A9es_a%C3%A9ronautiques" class="mw-redirect" title="Liste des musées aéronautiques">Liste des musées aéronautiques</a> ;</li>

<li><a href="Mus%C3%A9e_%C3%A9gyptologique" title="Musée égyptologique">Liste de musées égyptologiques</a> ;</li>

<li><a href="Liste_des_mus%C3%A9es_d'art_contemporain_en_France" title="Liste des musées d'art contemporain en France">Liste des musées d'art contemporain en France</a> ;</li>

<li><a href="Liste_de_mus%C3%A9es_d'histoire_naturelle" title="Liste de musées d'histoire naturelle">Liste de musées d'histoire naturelle</a> ;</li>

<li><a href="Liste_des_mus%C3%A9es_hospitaliers%2C_de_m%C3%A9decine%2C_pharmacie%2C_m%C3%A9decine_v%C3%A9t%C3%A9rinaire" class="mw-redirect" title="Liste des musées hospitaliers, de médecine, pharmacie, médecine vétérinaire">Liste des musées hospitaliers, de médecine, pharmacie, médecine vétérinaire</a> ;</li>

<li><a href="Mus%C3%A9e_maritime" title="Musée maritime">Liste de musées maritimes</a> ;</li>

<li><a href="Mus%C3%A9e_de_bande_dessin%C3%A9e" title="Musée de bande dessinée">Liste de musées de bande dessinée</a>.</li></ul>

</div>

<dl><dt>Listes de musées par lieu</dt></dl>

<ul><li><a href="Liste_des_mus%C3%A9es_par_pays" class="mw-redirect" title="Liste des musées par pays">Liste des musées du monde</a> ;</li>

<li><a href="Liste_de_mus%C3%A9es_en_Belgique" title="Liste de musées en Belgique">Liste de musées en Belgique</a> ;</li>

<li><a href="Liste_de_mus%C3%A9es_en_France" title="Liste de musées en France">Liste de musées en France</a> ;</li>

<li><a href="Liste_de_mus%C3%A9es_au_Qu%C3%A9bec" title="Liste de musées au Québec">Liste de musées au Québec</a> ;</li>

<li><a href="Liste_de_mus%C3%A9es_en_Suisse" title="Liste de musées en Suisse">Liste de musées en Suisse</a>.</li></ul>

</div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Liens_externes">Liens externes</h3></div>

<ul><li><div class="liste-horizontale"><a href="Autorit%C3%A9_(sciences_de_l'information)" title="Autorité (sciences de l'information)">Notices d'autorité</a> : <ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb11939565m">BnF</a> (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://data.bnf.fr/ark:/12148/cb11939565m">données</a>)</li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://id.loc.gov/authorities/sh85088723">LCCN</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://d-nb.info/gnd/4040795-0">GND</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.ndl.go.jp/auth/ndlna/00562853">Japon</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://datos.bne.es/resource/XX525627">Espagne</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.nli.org.il/en/authorities/987007553199805171">Israël</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://aleph.nkp.cz/F/?func=find-c&local_base=aut&ccl_term=ica=ph115380">Tchéquie</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://catalogue.nlg.gr/Authority/Record?id=au.1448">Grèce</a></li> </ul></div></li>

<li><div class="liste-horizontale">Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes : <ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://brockhaus.de/ecs/enzy/article/museum">Brockhaus</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://encyclopediaofarkansas.net/entries/museums-4951/">CALS Encyclopedia of Arkansas</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://denstoredanske.lex.dk//museum/">Den Store Danske Encyklopædi</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.hls-dhs-dss.ch/textes/f/F024561.php">Dictionnaire historique de la Suisse</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://plainshumanities.unl.edu/encyclopedia/doc/egp.edu.028">Encyclopedia of the Great Plains</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.enciclopedia-aragonesa.com/voz.asp?voz_id=9281">Gran Enciclopedia Aragonesa</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.enciclopedia.cat/EC-GEC-0125390.xml">Gran Enciclopèdia Catalana</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://tshaonline.org/handbook/online/articles/lbm03">Handbook of Texas Online</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.enciklopedija.hr/Natuknica.aspx?ID=42619">Hrvatska Enciklopedija</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.ne.se/uppslagsverk/encyklopedi/lång/museum">Nationalencyklopedin</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://proleksis.lzmk.hr/38250">Proleksis enciklopedija</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://snl.no/museum">Store norske leksikon</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.treccani.it/enciclopedia/musei">Treccani</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/musee/">Universalis</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.uen.org/utah_history_encyclopedia/m/MUSEUMS.shtml">Utah History Encyclopedia</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.wvencyclopedia.org/articles/1538">The West Virginia Encyclopedia</a></li> </ul></div></li>

<li>Ressource relative à la santé : <ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://meshb.nlm.nih.gov/record/ui?ui=D009144">Medical Subject Headings</a></li> </ul></li>

<li>Ressource relative aux beaux-arts : <ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://doi.org/10.1093/gao/9781884446054.article.T060530">Grove Art Online</a></li> </ul></li>

<li>Ressource relative à l'audiovisuel : <ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.france24.com/fr/tag/mus%C3%A9e/">France 24</a></li> </ul></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.culture.gouv.fr/documentation/joconde/pres.htm">Catalogue collectif des collections de 270 musées en France</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.musees.qc.ca/">Société des musées québécois</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.museums.ch">Portail des musées suisses</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.museorama.com">Annuaire des musées français</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://arts-plastiques.ac-rouen.fr/grp/architecture_musees/architecture_xxe.htm#monument">Architecture des Musées</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://icom.museum/que-faisons-nous/normes-professionnelles/code-de-deontologie/glossaire/L/2.html#sommairecontent">Glossaire français des musées</a> sur le site du <a href="Conseil_international_des_mus%C3%A9es" title="Conseil international des musées">Conseil international des musées</a> (+ glossaires anglais et espagnol)</li>

<li><a href="Liste_de_mus%C3%A9es_en_France" title="Liste de musées en France">Liste des musées en France</a></li></ul>

<ul id="bandeau-portail" class="bandeau-portail"><li> Portail des musées </li> <li> Portail de la culture </li> <li> Portail de la société </li> <li> Portail des arts </li> <li> Portail du tourisme </li> </ul></div><div><div class="zim-footer">

Cet article est issu de <a class="external text" title="Dernière modification le 2025-10-03" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/?title=Mus%C3%A9e&oldid=229462508">Wikipédia</a>. Sauf mention contraire, le texte est disponible sous <a class="external text" href="https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.fr">Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0</a>. Des conditions supplémentaires peuvent s’appliquer aux fichiers multimédias.

</div>

</div></div>

</div>

</main>

</div>

</body></html>